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《斯托克，斯托克讲了一个什么故事》

类型：武侠爱情枪战地区：大陆年份：2010

更新：2024-04-18 17:47:01

简介：是电影斯托克(stoker)剧情介绍剧中年轻女孩的父亲死了，然后一个他从未见过的父亲的兄弟，也就是他叔叔搬来和她和她母亲一起住。她母亲喜欢他叔叔，觉得那像她父亲年轻的时候。叔叔也看似好像喜欢她母亲，其实又对女孩暗藏情愫。与此同时，因为他详情

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剧情简介

是电影斯托克(stoker) 剧情介绍

剧中年轻女孩的父亲死了，然后一个他从未见过的父亲的兄弟，也就是他叔叔搬来和她和她母亲一起住。她母亲喜欢他叔叔，觉得那像她父亲年轻的时候。叔叔也看似好像喜欢她母亲，其实又对女孩暗藏情愫。

与此同时，因为他叔叔害怕自己的秘密被泄露出来，就杀了女孩家里的老管家把她冻在地下室的冰柜里。然后又杀了他自己的姑妈还是姨妈之类的我记不清楚了。然后因为这个女孩晚上和男生出去差点被男生强奸而杀了女孩的男同学。

这些人都被埋在了花园里的石头下面。然后女孩在父亲的书房发现了叔叔的秘密，就是，叔叔小的时候杀死了了自己的亲弟弟，让他从滑梯滑进自己挖好的坑里然后掩埋。所以家人就把他送到精神病院。

在女孩的父亲死之前叔叔被接出来，但是父亲担心这个人对自己的家庭有危害，就给了他钱和房子让他住在外面，叔叔问他爸爸，我们不回家么？父亲告诉他不希望他接近自己家人，叔叔就用石头砸死了女孩的父亲。

然后叔叔想带女孩走，女孩似乎对叔叔也有好感。她母亲也知道了他叔叔迷恋的是自己的女儿就很生气。然后她叔叔就杀死了她的妈妈，女孩又杀死了叔叔。还在逃亡的路上杀死了怀疑她杀了自己同学的警察。

扩展资料

角色介绍：

什么是斯托克垃圾焚烧技术？

对垃圾热处理技术的分类和各种方法进行了综述，详细介绍一种新的垃圾焚烧技术——斯托克焚烧技术，以及利用斯托克装置进行发电和处理二恶英等有害排放物的新方法，最后提出了垃圾热处理的发展方向。

关键词：垃圾；热处理；斯托克；发电；二恶英

城市固体废弃物的常用处理方法有填埋、堆肥，制沼气、填海、热处理等。其中废弃物热处理技术是对废弃物进行无害化、减量化、资源化重要而有效的手段。

1垃圾热处理的分类

垃圾热处理技术可依据垃圾的种类、处理温度和得到的副产物来分类。按照垃圾处理温度，可分为厌氧降解、杀菌处理、气化和高温分解、直接燃烧。

1.1厌氧降解

厌氧降解能够在无氧条件下将城市垃圾中的有机成分转化成沼气，产生的沼气既可以用于该系统本身，也可以用适当的发动机或者发电装置将其转化成电能。随着温度的升高，降解速度也增大。厌氧降解器通常和锅炉或者热电联产装置（CHP）联合起来使用，副产物有液态和固态残渣。经过适当的处理，液态残渣能被用作液体肥料，固体残渣能用于传统的堆肥过程。

1.2杀菌处理

一般认为杀菌处理是垃圾回收利用的头道工序，经过这道工序的城市固体废弃物才可以做其它用途。这个处理过程能杀死城市垃圾中的所有细菌，并清除那些诸如铁罐子和玻璃等可以回收利用的物质。通常用高压灭菌器产生高温高压的蒸汽来加热并杀死垃圾中的有机细菌，蒸汽温度可以高达175℃，如此高的温度能使垃圾中的塑料凝结成块，这些凝结物可用作CHP系统的燃料。而垃圾中的有机组分（包括纸）则变成糊状物，能用于堆肥。

1.3气化和热解

气化和高温分解是利用垃圾中有机物的热不稳定性，在无氧或缺氧条件下对其进行加热蒸馏，使有机物产生裂解，经冷凝后形成各种新的气体、液体和固体，从中提取燃料油、可燃气（CO、H2和CH4等）的过程。这些过程相当复杂，它们对垃圾的含湿量、物质成分以及温度的变化非常敏感。在反应室内通常会生成一氧化碳，氢气和甲烷等气体。

气化和高温分解之间有两个主要的区别。首先，高温分解过程的过剩空气系数小于0.2（一般是0.15），而气化的过剩空气系数则介于0.2和0.4之间。其次，高温分解的处理温度较低。根据温度随时间变化的快慢，可以将高温分解分成快速、慢速、烧蚀和火焰过程。气化过程则被分为流化床、悬浮床、上升气流和下降气流以及交叉层过程。

1.4直接燃烧

垃圾热处理领域中最常见的是焚烧。英国废弃物协会（EWA）认为大规模焚烧是目前热处理的主要方式，它的过剩空气系数大于1。通常将干燥、局部热解／气化、燃尽（为了燃烧灰烬中剩余的碳）这些步骤结合在一起。影响焚烧效率的关键因素在于：持续时间；燃烧温度；垃圾的湿度；垃圾的分类情况。

通常采用这种技术的设备有炉算燃烧室（层燃）、悬浮床燃烧和流化床燃烧系统。大规模垃圾处理装置（每年的垃圾处理量大于10万t)的活动炉排就采用了这种特殊技术。

因为焚烧过程的排放物会对环境造成污染，所以该技术通常受到很多环境保护条令的限制，这就意味着需要完善的后期处理过程来保证排放物在不同国家所限定的范围内。

除了会对环境造成污染，焚烧的另一个缺点在于其热效率较低。通常它的发电效率只有20％，如果有CHP，它的热效率会更高一些。

2垃圾焚烧新技术——斯托克技术

斯托克（Stoker）是指以机械方式供给垃圾，保证其能充分燃烧的设备。就垃圾焚烧设备而言，斯托克炉包括炉内放置垃圾的火架、空气供给装置、运送搅拌垃圾的驱动装置等，是一个单独或同时完成干燥、燃烧、二次燃烧的设备。

2.1斯托克焚烧装置（图1)

图1斯托克焚烧装置图

2.1.1基本原理

利用垃圾起重机等机械方式供给垃圾→斯托克（Stoker）式焚烧装置（包括余热锅炉）→烟气处理装置→灰渣处理、余热发电。

2.1.2技术指标

斯托克式焚烧炉：燃烧区温度高于800℃，后燃烧区温度高于1000℃，垃圾在炉内停留时间大于2s，实现“三T"（Temperature，Turbulence，Time）燃烧控制，DXNs（二恶英）>0.1ng-TEQ/m3N，CO＞0ppm，NOx>60ppm，飞灰中未燃物质量＞0.3％；余热锅炉：6MPa，450℃；发电效率高于25%；烟气处理：低温处理150～170℃，烟气减容量为30％，最终排放烟气的二恶英含量>0.0lng-TEQ/m3N，远远低于焚烧垃圾二恶英排放标准（0.1ng-TEQ/m3N）；灰渣处理：减量化95％，热灼减率≤1％，灰渣综合利用，燃烧损失＞1%。

2.1.3不同焚烧炉的技术比较

不同的燃烧原理决定了各种焚烧炉在燃烧规模、热效率、设备寿命及初投资方面的差异。其中，斯托克炉、流化床炉、旋转窑炉之间的比较见表1。

表1不同焚烧炉间的技术比较

斯托克城详细资料

斯托克城足球俱乐部（Stoke City Football Club，1925年前名为斯托克足球俱乐部）是位于英格兰特伦特河畔斯托克的足球俱乐部。斯托克城被视为仅次于诺茨郡为世界上第二古老的足球联赛俱乐部，但其成立的年份1863年仍有争议，有部份人认为正确应为1868年，是足球联盟创始成员。现时在英超联赛作赛，主场为不列颠尼亚球场。

主要荣誉

1972年英格兰联赛杯冠军

2011年英格兰足总杯亚军

1964年英格兰联赛杯亚军

绰号：陶工；天空之城

斯托克城是一支善于高举高打的球队，由于队中平均海拔很高，所以球队有“天空之城”的美誉。本赛季马克休斯麾下的斯托克城本赛季不再依赖长传冲吊的简单套路，球队的直传球战术比以往有所增强。根据专业足球网站whoscored的数据来看，斯托克城战术特征如下：球队在防守端善于后场控球，且侵略性强，阵容上首发球员位置较为稳定。在进攻上球队善于利用场地的宽度进行调度，右边路沃尔特斯的下底传中颇具威胁。在战术上球队善于利用直塞球创造机会，同时球队多名海拔较高的球员保证了空中对抗的优势。不过球队在战术上也有较多的劣势：防守端方面球队在定位球、边路防守以及防远射上都较为薄弱。进攻上球员技术能力普遍一般，在控球方面一直处于劣势。这也就是为何球队虽然特点鲜明，但是球员个人能力不足以及技战术能力的短板导致了球队只能常年混迹于英超中下游。

斯托克想表达什么

《斯托克》的故事内核与勒夫戴先生的经历几乎一致。同样的故事，伊夫林沃仅仅使用几千字，从第三者的角度讲得冷峻克制，编剧温特沃斯米勒从另外的角度，添枝加叶，复述为一部探索个人成长的心理惊悚片。故事无好坏之说，风格即是一切。

相比前者的简洁，后者增添的环境、人物、动机均像是编剧的日常作业，尤其是为男女主角的谋杀寻求动机的庸俗指向，让故事不仅显得冗余，还削弱了惊悚的强度。恐惧之所以惊悚，来源于谋杀者内心的不确定性，为了无限提高故事的惊悚性，悬念必须不断向后延迟，开放式结局是最好的抉择。

好的编剧/导演，必须明白与观众揭示和阐释的欲望做斗争，同时遏制自我炫耀的可能

我给你讲，一言不合就要用铅笔，插尽要撩自己的男生，要等自己叔叔杀了爸爸要上妈妈的时候，放心大胆去撩叔叔。

最后在趁叔叔sm妈妈用爸爸皮带的时候 “pang”要用爸爸教给自己狩猎方法去纠结叔叔这只蜘蛛，让他的血在自己脸上开花好美好有魅力然后甩掉爸爸从幼女到少女送的小皮鞋穿上叔叔给的有根魅的尖头鳄鞋系上爸爸皮带戴着叔叔墨镜穿上妈妈小皮衣然后敞篷开到玉米地告诉追尾警察老先生“我在吸引你的注意”，甩开墨镜一个亮眼，。

小闸刀嚄霍一插，血爬花的颜色喜剧到像康乃馨。老先生就是小女孩只有爬进玉米地，妈妈呀妈妈。这个时候要姿势帅气守着风，任凭裙子飘。

片尾曲就来了。

对啊很多时候就是这样子，完美啊完美

斯托克城在英国哪个城市？

英国主要城市有：伦敦(London)、爱丁堡(Edinburgh)、加的夫(Cardiff)、贝尔法斯特(Belfast)、伯明翰(Birmingham)、利物浦(Liverpool)、牛津(Oxford)、剑桥(Cambridge)、格拉斯哥(Glasgow)、谢菲尔德(Sheffield)、曼彻斯特(Manchester)、普利茅斯(Plymouth)。

扩展资料

大不列颠及北爱尔兰联合王国（United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland），简称“英国”（United Kingdom），本土位于欧洲大陆西北面的不列颠群岛，被北海、英吉利海峡、凯尔特海、爱尔兰海和大西洋包围。

英国是由大不列颠岛上的英格兰、威尔士和苏格兰以及爱尔兰岛东北部的北爱尔兰以及一系列附属岛屿共同组成的一个西欧岛国。

关于斯托克影评3篇

斯托克影评1

朴赞郁的电影风格应当是被想看此片的人所熟悉的。复仇，鲜血，残酷的剪辑，对性和暴力不加掩饰的直视，以及所谓对社会的深刻批判。这一切早就了观众的一种矛盾心理:既被画面和剧情的大胆震得够呛,心中暗画个十字,又对下一部作品抱有期待,希望重新获得一种重口味却爽快的观影体验。在香港发现这片尽管被翻译成《私房吓》这样势力的片名,但是还是不负众望被列为三级,自然要前去一看.

但整部片子看下来,符合”三级标准”的也就只有两三场暴力场面,一次裸露和黑暗的故事 .口味比起复仇三部曲甚至蝙蝠不知轻了多少.想当初蝙蝠作为我在影院看的第一部三级片真是让我领略到影像的震撼,尽管剧情比较一般但是令人汗毛耸立的观感如今犹在.斯托克看完之后却让我觉得不咸不淡,视觉上少了浓墨重彩,情节上少了惊世骇俗,连那种看完朴赞郁后典型的神经跳动都无处可觅,实在是略显平淡,让人觉得朴导在好莱坞看着这些金发碧眼的洋人真是使不上劲.

片子讲的是一家三口里的爸爸意外死亡,葬礼之后一个自称是叔叔也确实是叔叔的人闯进了这个母女的家庭.这个家庭里还有几个仆人,这就让这个片子从一开始就注定不可能是什么私房里吓人的惊悚.无论是由于家里唯一的男人死了之后女人需要一个主心骨还是编剧真的想把这个男的带到这个房子了,这个男人就在这个房子里住下了.难道令人心悸的艳情戏和禁忌之恋题材又来到了么?并没有。看完之后才发现，朴导想讲的是一个关于家庭和少女成长的故事。

整部电影几乎一直以小女孩儿作为主视角，缓慢铺开的情节分别展现了她和母亲之间略显紧张的关系，她自身近乎孤独症性格之下的对事物的特异观感以及一个强有力的男性人物加入之后对整个家庭的冲击。由于导演指导下的表演风格或是人物设定的原因，小女孩看待所有变故都显得平平淡淡，无论是父亲的离世，叔叔的加入还是学校男生的欺负。小女孩将自己包裹在一个由自我和自恃组成的保护层中，随着几场重要的戏才逐渐摧毁，但又迅速重新给自己造了一个更坚实的保护层，即自立。尽管叔叔这个角色的特征明显，被表演得收放自如又不失癫狂，但是核心永远是女孩和她眼中这个朴赞郁式的世界，黑暗而冷漠。

摧毁女孩最初保护层的戏以性觉醒为主题。无论是与叔叔四手联弹时高潮般的表现，与被害的学校男生的尝试接触，还是被叔叔当面杀人震撼到而在浴室里不由自主的情感抒发，都一步步让这个一直以来在温室里成长的女孩走向大人的现实世界。这些事情都经历之后她越发觉得不能信任那些本就无法信任的大人，所以选择掩饰自己，充分信任自己的能力。但还好她对父亲的爱是一贯的，从开头那从一岁送到十八岁的作为生日礼物的鞋子开始，到后面一再出现的父亲指导下狩猎的场景，这个她生命到目前为止最刻骨铭心的男人形象一直挥之不去，指导着她的情感和选择。

叔叔这个角色有自身的魅力，但是当揭秘之后发现他只是一个其他电影中精神病患者一样的角色之后，这个人的悬念和震撼使命也就完结了，最终只能落个被爆头的命运了。如同他在片子里所说，和女孩留着一样的血，有着一样的梦呓般的神经质举动和超于常人的预判能力，但悲剧就在没有爱到一起，手段极其残忍，影响极其恶劣。这样女孩虽然能继承他的杀人能力，但是也因已不为任何人事所困而显得略胜一筹了。

作为片子里最大的大牌，妮可基德曼表现得四平八稳。她对角色表演上的无力就好比片子里她对改善同女儿关系以及控制自己情欲的无力。作为处在叔叔和女孩之间第三角色的尴尬位置，她也只能靠房中等待叔叔时侧于卧榻之上那《红磨坊》式的一瞥来夺人眼球了。

不知是因为水土不服还是希望用轻一点的手法先在美国建立起自己的观众群体，亦或是越狱michael的剧本稍显逊色，这一次的斯托克不能算是老男孩里那个虐我千百遍我待他如初恋的朴赞郁。希望他在好莱坞发展得顺利，但是如果拍得不顺心还可以回国继续拍个新的复仇三部曲，至少我这样的影迷是双手赞成的。

斯托克影评2

朴赞郁进入好莱坞，肯定有诸多限制，但他还是献上了一部典型的朴式作品。

影片再次体现他的超强电影语言功力。

几乎全是视觉化叙事，大量的视觉细节挑战一般人已经习惯的对白叙事风。

故事看上去很夸张，其实底下全有铺垫。镜头关联性相当强。

朴赞郁的牛逼之处，从来都在于他的“电影化”。

就是光看文字剧本，你永远都不会知道影片的真实面貌。当然，米帅的剧本还是有不错的基础。

Stoker一定是部需要仔细"看与听"的电影，光分析个剧情人物，或者只从字面上来分析剧情人物，容易表错了情。一定要进入到视听语言层面，看电影可不是读小说听故事会。至于一提到朴就要看什么“重口味”的，我无语。

这部电影在视觉元素的对应、呼应与剪辑方面，达到了令人发指的程度。

可以说，他以前的电影虽然玩得花，但在对应方面还真没有Stoker这样的大规模杀伤。

这部电影是讲“女人成长”的，跟《金子》有点像，不过更暗黑一点。

几乎所有的重要视觉元素，在影片中全都有呼应与双层含义。

所以看这部片子，爽的不是看表面那层，而是看底下那层意思。

比如一开场——成长画外音加一些看似小清新的镜头，尼玛还以为是个小文艺范呢。

谁知道——看过结局的人都应该心底发寒吧，这就是视觉元素对应、甚至是反转的力量。同样的场景，完全不一样的意义，完全体现成长主题。

昆汀的Django里也有血洒花的镜头，但只不过是炫一下场面。而这部电影的血花，出现在最后，与前面的小清新对应，简直触目惊心。意义上更进一步，场面全为剧情服务，这就是老朴客的特点，他不会无缘无故的渲染场景只是为了好看。

影片开始，就是扑面而来的大量视觉细节，绝不是无意义的，大多数都与女孩成长紧密相关。

老妈的上衣、父亲的皮带，还有叔叔的鞋，这些造就了女孩——每个细节都有意义吧。

比如女孩开始起水泡的脚，一方面暗示鞋子不太合脚，或许是小了——女孩在成长。而挑出水泡，也是暗示成长的痛楚。

花园里的几块圆石头，后面又有交待吧。

又比如树上的盒子——盒子上的黄丝带，都是后文重要的对应。

葬礼上女孩与老妈的鞋特写，一个是女孩一个是女人。鞋子在这部电影里有很重要的意义，贯穿全片。那双蛇皮高跟鞋代表什么，不言自明。

蜘蛛爬上鞋子，爬上脚，爬到下体……成长的诱惑与诡异。

老朴最近两部都有点“恋足癖”，跟昆汀是一丘之貉。

喝的也对应：冰激凌、红酒，又是一个女孩一个女人。从吃冰激凌到喝红酒，成长元素。

声音方面，也有大量的暗示性设计。

太多了，这片要截图分析对应的话会截死个人。

但这也是影片的最大看点，跟随一个又一个有趣的、神秘的、惊悚的视觉元素，来一次残酷的成长之旅。

在关键剧情的讲述上，老朴客祭起了拿手的时空剪辑，看得人眉飞色舞。

很少能看到导演这么沉迷于这种方式：不断在高潮位同时讲述两三个时空的事，闪进闪回大胆穿插。加上之前说的视觉元素的对应感，让简单的情节产生了复杂的多元感受。无论是电话亭追杀、树林扼杀还是——我靠，那个小屁孩躺在沙地上的场景让人浑身起毛。

比如女孩多次回忆与老爸狩猎，要等待猎物飞出关键的一刻再给予致命一击——影片中女孩正是这样完成了她的复仇。又是意义与场面的双重对应。

电影的核心角色有三个，其中推动剧情的暗力是查理叔，但实际上，女孩与老妈的关系也非常值得琢磨。是体现主题的重要一环。

片子里，女孩最后成长为女人。而一开始做为成熟女人的老妈，表现得却更像个女孩，包括几次表现她的嗜睡(又是对应)。这两个人本该是同一个人，却走了两条不同的路。一个更文艺所以更无力只好逃避，一个更现实更能面对自己所以真正成长获得自由。

整部电影的内核还是挺文艺的，但是“血腥文艺”，女性成长的姿态是冷酷而义无反顾的。

包括最后的字幕，随着一滴血落下，一反常态从上往下出，印象中很少电影是这样出片尾字幕的。

反正看点多多，又因为它影像的对应性，需要、也值得看第二遍。

Stoker整体想一遍，我觉得已经比较完整了。

反正，这片绝对能满足朴赞郁的粉丝们。

至于不是粉丝的……爱谁谁吧。

另，女主表情的感觉也太“米帅”了。

斯托克影评3

我个人是喜爱并畏惧朴大叔的戏剧故事的。我能够尽量适应某些纸上的铅字，幻化成影像的不适感，但在过于敏感残酷的镜头里，画面上的扭曲与鲜血还是会惊悚到我不够幽默的感官细胞。比如说，我可以从容地阅读俄狄浦斯杀父娶母最后针刺双目，但对这样的影像故事，我总会本能的退避与犹豫。纠结着，最后被好奇俘虏，一看究竟。而这种矛盾的感受在朴大叔的电影里有，另一个就是拉斯.冯.特里尔了。

看《斯托克》前，朋友已帮我探了路，没有剧透，只说了句“红糖浆用得不多，费了几条皮带，斯托克的复古鞋不知道是谁赞助的?”这样，我心里有了底，再暴力也能看。看完，我再回想，朋友的确道出了视觉恐怖的精髓。除此，看点都在人物的关系上，依旧戏说伦理，做他老朴的拿手菜——在至亲间展开杀戮，暧昧与乱情在暗室游走。只是异地食材决定了西式烹饪方式，多少在感觉上减弱了朴大叔的执导功力。好像吃的是用“洋白菜”腌制的韩国泡菜，至少比较他经典的《老男孩》，还是觉得缺了点味道。

特别是在力求可供看客思考的复杂的叙事方式同时，在跳乱的剪辑里要使人物关系与事件发展有合一的流畅性，最常见的失败是“顾此失彼”。《斯托克》的问题并不明显，却存在很多，对剧情的困惑，随后虽有答案，但都是点与点的对应，不是点线面的严丝合缝，这削薄了剧情的厚度并限制了再认识的广度，最后只能给个感觉，“还不错吧，其实可以更好。”因为它想要的太多，它要画面的唯美腐感，要被诅咒的复古意境，要通吃御姐、小清新、怪蜀黍的情感，还要有深度地探讨伦理、哲学、精神疾患，如此繁茂，没有针对性地集中发力，丢了什么自然不易察觉。

简单概括这部电影就是：一个老精神病出于爱或欲，想挽救一个小精神病，在这过程中杀了四个人，结果小精神病杀掉了老精神病，一个人上路了。一句话，这就是一个精神病家族自相残杀的故事。整部悲剧被一种“不可知的宿命”清洗着，渐渐消失的痕迹，引出了想要探讨的“行为基因”。我觉得，不论是暴力、犯罪还是精神分裂症，背后由基因分析法操控的必然与偶然，让《斯托克》看上去有了神秘莫测的魅力。从这部剧也可以了解到米勒还真是全才型艺人，编剧的功力足见他的文学功底与文化底蕴。

回到电影剧情上，如果捋顺了，《斯托克》要讲的故事是很好理解的。故事从开场镜头中“斯托克小姐”的那句独白上开枝散叶了——穿着妈妈的上衣，系着爸爸的皮带，穿着叔叔的鞋子，“叔叔”曾经躺在沙土上像蝴蝶一样飞翔，她也在床上做着同样的动作。形式的传承昭示了隐蔽的遗传基因，这就是她，这个家塑造了她，她的身体里又流淌着某种坏血，为避免更坏的情况而选择杀戮，怪诞、冷酷、分裂都有迹可循。而从印第安.斯托克小姐身上就可以知道，斯托克家族的人都病了。

除了基因分析法，另一方面可探索成长环境与人格分裂的关系。从杀人魔“二叔”的角度考虑，可以了解，当年幼小的他挖坑埋掉蹒跚学步的小弟，第一次杀人是为了夺回大哥对他的关注与爱，他说理查德被小弟迷住了。结果，他被这个家彻底驱逐，住到了斯托克家族捐赠修建的精神病院，一住二十年。想想，幼小便错乱的灵魂，关进“牢笼”里，这样的人性不可能正常。之后，成人的他回来杀死大哥，继而玩似地干掉三个令他不爽的局外人，也在情理之中。

有关展现二叔、大嫂及侄女三人间的孽恋，似乎没有朴大叔所阐述的那么明显，或许是为了符合精神病理的科学性。这就是精神病人，没有牌理。有趣的是，米勒构筑这段剧情时，“用精神病人意淫自己到处旅游，刚结束欧洲之旅”来继续故事，灵感上不知有没有与乔丹.斯科特的《裂缝》碰撞，我是有瞬间的似曾相识之感的。

再从“父亲理查德”也就是女主角印第安爸爸的立场想，曾经的家庭惨剧必然影响他之后的生活，他冷漠、专制、攻击性的扭曲性格埋葬了家庭的欢乐，妻子成了饥渴爱与性的怨妇，女儿成了压抑情感的冷血动物，他带女儿一同猎杀动物制作标本，适应死亡与杀戮感受到的伤害、疼痛，以致对血腥习惯、麻木、无感。妻子则在看护动物标本的变态情绪中积累着寻求自由的无畏与勇气，却无力抵制危险的诱惑，放浪于乱伦的激情中。

至于印第安，她是父亲、母亲及叔叔三合一的载体，在她身上，可以透视到所有人物拥有的特质，她是“欲谋”的实施者，也是受害者，还是逃亡者，更是胜利者，我这样排列，绝不是给三个成年人加特定的标签，事实上欲望驱使的分裂，各种形式间应该没有分明的界限。或许，我说的这些都只是表象，因为精神的病灶深不见底。但看电影，摆在印第安身上的问题，它偏重于成长期的欲望了。世界上以最毒蜘蛛闻名的北美“黑寡妇”，在电影里绝不是随意的存在，复仇、欲望、黑暗，从宗教、生物学、民俗等等都能找到符合女主人公印第安人格特征的解释。

另外，我格外注意到的是，整部剧对“黄颜色”的特别利用。扎礼物盒子的黄丝带，蛋黄，黄铅笔，黄雨伞，插在沙雕上的黄旗，柏油路上黄线，花瓶内侧的黄色菱形图，黄电话，黄灯等等，重复强调这一元素，也是为了帮助看客分析人物性格。在西方世界，黄色的负面象征意义是“危险”“不安”与“注意”，各种教派对黄色特殊对待，伊斯兰教认为黄色寓意死亡而憎恶，____并不喜欢黄色，藏传佛教中有些宗派因敬畏或其他原因，普通人不能着黄色衣物。这样，把文化渗透进电影故事里，别有韵味。而且有关梵高迷恋黄色，借他疯狂行为与自杀的悲剧，想这位天才画家中了黄色的毒，如此讨巧地暗合电影，应该不仅仅是个噱头了。

我始终觉得朴大叔对艺术有韩国人特有的敏锐敏感的悟性，他只是不喜欢拖沓地讲一段温柔的感情，所以他的电影都是骨干冷艳的，而细微处的情感纠葛在处理时，却有波澜不惊下的暗潮汹涌。我特别钟情于那一段，“大嫂”与“二叔”调情，配上经典老歌《summer wine》来暖色，之后覆盖上杀人背尸的黑色，这一组鲜明的穿插对比。朴大叔把昆汀善用的技巧也拿来玩了玩，效果还是很不错的。

细节上的用心也值得称赞，小时候爱挖坑埋人的二叔，二十年后，爱好始终如故啊。还有开头，印第安无法挪动的大铁球，最后作为墓碑各据其位，反应过来时，是有点小意思的。当然，朴大叔虽内敛地表现了他的黑暗，倒也不弱，比如冰箱里女管家的冰尸标本，还有二叔对付女管家及Gin姑妈时，那样运转镜头，突出二叔解皮带的画面，那是激发人更加邪恶想象的。总之，写这么多的过程中，我对这部电影的好感是有所回升的。好不好，还是自己看，才说了算。