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《哥特1986,哥特王朝1重制版》

类型:恐怖 爱情 微电影 俄罗斯 2018 

主演:申东烨 李惠利 郑韩海 朴娜莱 金起范 文世允 禹智皓 

导演:德翁·泰勒 

剧情简介

请告诉我下哥特摇滚3巨头是那几个??

Mercy与Bauhaus和The Mission UK一道被称为哥特摇滚三大巨头

哥特摇滚是后朋克(Post Punk)的直系子嗣,继承了后朋克冰冷的合成器声响和机械的鼓机,并且在将后朋克阴冷、悲观的情绪无限放大的同时赋予自己超自然的神秘属性

跟后来那些被人们自以为是贴上哥特标签的金属音乐不同,哥特摇滚更重视情绪渲染和由内向外的心理建设,让听众不寒而栗

可惜的是,八十年代末以后,随着以死亡金属(Death Metal)和哥特金属(Goth Metal)的崛起,哥特摇滚逐渐为大家所淡忘,到今天几乎绝迹

专辑:In the flat field 乐队:Bauhaus 发行日期:1980 Bauhaus乐队,成立于1979年,“哥特摇滚”的始作俑者

他们的单曲《Bela Lugosi’s Dead》被公认为创立了哥特摇滚的标准

尽管他们的音乐同样源自以Joy Division为典型的后朋克,但相对于其他的哥特摇滚乐队,他们是走得最远、实验性最强的

以至于在Bauhaus的主唱Peter Murphy单飞之后发行了一系列新浪潮作品之后,有歌迷甚至表示“跟Peter后来的作品相比,Bauhaus的唱片其实很难听

” 《In the flat field》是最早的哥特摇滚专辑之一,同时也是最经典的一张

在这张专辑中,Bauhaus把自己所擅长的情绪渲染发挥得淋漓尽致,除了后朋克的传统乐器之外,他们还使用大量颇具想像力的合成器音效来增强渲染的效果

在这张专辑中,无调性的旋律、富有戏剧性的唱腔、层层叠叠的合成音效、冷冰冰的鼓机跟错乱交杂的吉他演奏相得益彰地结合在一起,活灵活现地构筑了一个死气沉沉的恐怖彼岸

在听这张专辑的时候,可以留意一下第二首歌曲《Double Dare》,其背景音乐有一段像极了中国民间送葬曲中的唢呐演奏

专辑:《The floodland》 乐队:The Sisters Of Mercy 发行日期:1987 The Sisters Of Mercy是史上最重要的哥特摇滚乐队之一,与Bauhaus和The Mission UK一道被称为哥特摇滚三大巨头

The Sisters Of Mercy1980年成立,跟Bauhaus较纯正的后朋克根源不同,The Sisters Of Mercy的作品中浸淫着些许Led Zeppelin(金属音乐创始人之一)式的中古情结,这使他们的音乐听起来比Bauhaus的音乐要重一些,失真吉他的运用更突出

而且,他们还喜欢在作品的背景中添加中古感觉的女声演唱,这为他们的作品凭添了几分神圣气质――这一点无疑对后来的哥特乐队(包括黑金属和黑浪潮)影响很大,宏伟、神圣向来是标榜哥特的乐队追求的重要特质

《Love of temple》是The Sisters Of Mercy最经典的单曲,而《The floodland》则是他们最棒的专辑

在这张作品中,The Sisters Of Mercy尽管没有像Bauhaus那样大量采用各种电子合成声效来填充到自己的作品里,却通过对恢弘、壮阔以及中古情结的展示给作品赋予一种不亚于Bauhaus的神秘主义色彩

如果说Bauhaus是哥特摇滚中的婉约派,The Sisters Of Mercy则可算是豪放派

专辑:God’s own medicine 乐队:The Mission UK 发行日期:1986 身为哥特摇滚三巨头,The Mission UK是活得最久的,在Bauhaus和The Sisters Of Mercy早已作古的今天,The Mission UK依旧凭借着风格上的不断转变继续活跃在舞台上

The Mission UK成立于1985年,由The Sisters Of Mercy中两位对专制的主唱不满的贝斯手和吉他手组建而成

组建伊始,他们处处针对The Sisters Of Mercy,甚至在作品中对The Sisters Of Mercy进行冷嘲热讽

从风格上说,The Mission UK和The Sisters Of Mercy一脉相承,连主唱刻意压低的嗓音都很像

但The Mission UK的音乐更接近后朋克,且少了几分中世纪的色彩,多了一些鬼哭狼嚎般的声音表现

此外,弦乐的使用也是The Mission UK区别与另外两巨头的一大特色

在这张专辑中的第三首歌《Garden of delight》的编曲就完全以小提琴为主

其他的作品也大量地使用弦乐――这大概便是后来那些所谓的古典金属的雏形

The Mission UK早期的作品层次较Bauhaus和The Sisters Of Mercy简单一些,基本上以典型的后朋克节奏推进,期间穿插一些特别的声效

专辑:Only theatre of pain 乐队:Christian Death 发行日期:1982 Christian Death1981年成立于美国,是早期几只著名哥特摇滚乐队中仅有的非英国乐队

作为一支美国乐队,Christian Death的后朋克感觉较少,更像是The Doors和Iggy Pop外加电子合成器的混合体

他们的演唱是Proto-Punk(原型朋克)式的,演奏则带有浓厚的迷幻色彩,各种合成声音效和失真吉他噪声音墙的糅合更加重了前两种气质,使作品在整体上走向阴森恐怖,另外,歌词上对于宗教题材的大量运用以及编曲上对于各种电子合成器的实验性的运用也使Christian Death尽管在风格上与Bauhaus有所区别却能实现相同的气氛效果

这使他们被称为美国哥特之父

《Only theatre of pain》作为乐队早期尝试的起点,为乐队的成功打下了良好的基础

在这张唱片中,我们可以轻易地捕捉到乐队跟迷幻摇滚的渊源――绝大多数作品都是以迷幻摇滚为底子构筑的――这使Christian Death的神秘主义色彩是北美式的

而对于各种带着浓厚实验色彩的吉他噪音和电子合成声效的大胆运用是乐队成功实现自己哥特美学的关键

1988年,乐队的创建者Rozz Williams自杀身亡,为这支传奇乐队的历史再添几分悲剧色彩

哥特式歌曲

1.lake of tears -- forever autumn

这首歌来自瑞典的gothic metal乐队---lake of tears于1999年发行的专辑〈forever autumn〉,亦是乐队所发专辑中最为柔美、伤感的一张。诗样的歌词,幽缓的节拍,民谣吉他和键盘所营造出的悲凉,是否将你带入了那个永远的秋天?

2.Evils Toy -- Virtual State

我最喜欢的一支Dark wave电音乐队,来自德国,具体风格:Techno-Instrial、Dark Techno/trance、EBM(Electronical Body Music)、Synth-pop........这些名词之间的界限非常模糊,Evils Toy的音乐元素又非常综合,因此大家大体理解就行了,相信主唱低沉的嗓音能给你留下很深的印象。

3.iridio -- the windy shore

让人眼前一亮的乐团,这首歌是专辑《Waves of Life》里我比较偏爱的一首,非常非常的清新,浓郁的世界音乐风格十分出彩,甜美的女声亦是不可获缺的,似乎只有在梦中才能得到的声音却在此刻悉知了。具体风格:celtic, folk, medieval and world music, (electronic) wave/gothic music。

4.ashram -- Forever at your mercy

来自意大利的一支新古典乐团,迄今为止只出过一张EP和一张同名专辑,但就是这仅有一张专辑,却让所有听过它的人无不为之倾倒。此曲是专辑中第三首歌,大篇幅的钢琴和小提琴,雨丝般让人心醉,婉转忧伤的曲调衬拖着Sergio的倾心演绎,轻轻闭上眼睛,让音乐引领着心房起舞。。。。

5.dead can dance -- Carnival Is Over

DCD,一个无须再做任何说明的dark顶级乐团。这首歌选自他们1993年在著名仙音唱片公司旗下出品的第六张专辑《Into The Labyrith》,亦是他们一张最畅销的专辑,据说这张大碟在两位主角缺席,几乎完全不做宣传的情形下,神奇的卖出了50万张。

6.elend -- eclipse

elend是来自法国的著名黑暗交响团体,歌曲采用交响乐编制而成的宏大框架及其变化多端的唱咏调,将听者带入一片满是黑暗、绝望的旷野,布满乌云的天空、无边无际的废墟、盛满死水的湖泊。。。。死亡的气息尽显无疑,《the umbersun》也是elend所出专辑中最为黑暗的一张!

7.HIM -- In Joy and Sorrow

芬兰一支红的发紫的流行歌特乐团,非常喜欢主唱这张封面中的扮相。这首歌选自他们的专辑《Deep Shadows and Brilliant Highlights》,相信许多朋友已经领略过主唱那无比低沉、无比性感、无比温柔的嗓音了,呵呵,听听无防,朗朗上口的gothic可是不多滴

8.flowing tears -- Razorbliss

flowing tears是来自德国的gothic metal乐团,此曲选自他们去年发行的专辑《 Razorbliss》,女主唱Helen Vogt浑厚沉稳、充满阳刚之气的嗓音在Gothic metal风格的乐队中自成一派、独俱特色,是一首旋律感极强、磅礴大气之作。

9.to die for -- jaded

总是被乐队不和传言笼罩却仍不断出新的一支芬兰gothic metal乐队,主唱jape悲郁的咆哮像一把从心底拔出的利箭,闪耀着刺眼的锋芒,心在隐隐做痛,疲惫的身躯在不听使唤的奔跑,整个世界在奔跑中沉沦、沉沦。。。一切如洪水般汹涌侵蚀着内心,冲击着头颅,一切都已注定,在打开音乐的那刹,世界就该沦陷,所有的挣扎只会事与愿违,在这场金属的风暴里,你只能选择越陷越深。。。。

10.Blackmore's Night -- Under a Violet Moon

Blackmore's Night的音乐中,你能听到吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴等等。。。风格则包括了中世纪民谣、世界音乐等。每当这首歌奏起,我就仿佛置身于欧洲文艺复兴下的村庄小镇,象封面中描绘的那般,在紫罗兰色的月光下亦歌亦舞。

11.Adaro -- Es Ist Ein Schnee Gefallen

Ancient Dance'n'Rock是媒体给这支德国中世纪民谣乐队发明的古怪风格名字,标新立异或许是件不错的事吧,但现在,你完全不需要去理会,你需要的是带上自己的耳朵,细细去聆听Adaro带给你宁静、淡雅的一切。

12.Belle & Sebastian -- Like Dylan in the Movies

Belle & Sebastian是你不能不认识的一支八人小民谣乐队,来自苏格兰,这首歌选自他们1996年发行的专辑《If You're Feeling Sinister》。轻快的节奏,听似漫不经心的配唱,却总是能让人莫名的开心起来,不禁的慢慢跟着节奏打起拍子,一时间,还能找到什么感觉比这更美妙的吗?

13.mono -- life in mono

Post-Portishead乐团中的佼佼者,他们的音乐毫无阴暗可言,就象这首歌,舒缓的节奏,迷离的碎拍,飘渺甜美的女声,一切来的都是那么自然,整个世界仿佛都跟随着音乐放慢了脚步。。。非常象电影中的背景音乐,事实上,Mono确实也参与了一部美国电影Great Expectations原声配乐的制作工作。

14.CAPRICE -- Amroth and Nimrodel

这支来自俄罗斯的乐队以其非凡的新古典风格逐渐让我们所熟知,管弦乐与甜美女声的交织,给人晃若隔世的感觉,正统的古典乐曲编排应该让你感受到了不一样的风情。

15.FLEUR -- Carrousel

此专辑的问世曾经让非主版几乎所有人士欢呼雀跃,是大家奔走相告,惟恐天下不知的一张专辑。“花”同样是一支来自乌克兰的乐队,油画一样的封面,淡雅的音符,象溪水一样缓缓流入耳朵的感觉,是那么的舒适。

16. moonspell -- darkness and hope

葡萄牙歌特金属劲旅 moonspell 2001 年发行的专辑《darkness and hope》主打歌,永远忘不掉听到这首歌时兴奋不已的心情,整首歌曲并非一燥到底,而是有抑有扬的非常到位,一口气听下来,好生过瘾!尤其是歌曲后半段扫玻璃碎片的采样声。。。经典。

17.lacrimosa -- Ich bin der brennende Komet

应该没人不知道的新古典gothic metal 乐队 lacrimosa,今年的5月他们刚刚发行了最新的专辑《Lichtgestalt》。这首歌选自他们1998年的专辑《live》,非常非常的棒,激进的旋律,铿锵的鼓点,仿弦乐的键盘,Tilo wolff 似吼非吼的独特唱腔,不用说现场了,光是用听的,气氛就已经HIGH到了极点!

18.Maximilian. Hecker -- Anaesthesia

歌曲选自Maximilian. Hecker 今年的新专辑《Lady Sleep》,典型的Indie Pop,以假乱真的假音最让人印象深刻,同样令人深刻还有歌曲中优美的旋律,闭上眼睛,那一点点的伤怀,会令你心醉。

19.the album leaf -- wet the day

the album leaf 是 post rock 乐队 tristeza 前吉他手 jimmy lavalle的个人乐队,这首歌选自2001年的专辑《one day i'll be on time》,具有很强的实验风格,舒缓冰冷的电音衬托出来的,还有温暖

20.Antony and the Johnsons -- Cripple and the Starfish

来自纽约的另类音乐唱作人Antony and the Johnsons,这首歌来自他的处女专辑《Antony and the Johnsons》,有网文如此评价他:他的音乐与其说是摇滚,不如说是室内管弦乐,优雅恬静,又带有巴洛克式的美感。他的歌喉则令人想起爵士女伶Nina Simone,男孩子的脆弱与女性的娇柔融为一体

歌特金属、Cain(该隐)、吸血鬼、撒旦、黑金属这几个概念之间文化渊源上的联系是什么?

去极端音乐一类的网站找吧

以下几个站:

黑水仙网络电台

安魂花园

被盗的世界

泯然

暗夜闺房

铁血

歌特摇滚,对于欧陆的歌特金属乐派而言,大多仅是汲取歌特文化的黑暗、唯美氛围,将之纳入于音乐的表现或是视觉美学上,其所着重的仍是在音乐的本质上,不同于所谓的歌特音乐乃是歌特精神的延伸与实践,两者之间其实存在着很大的区别。 歌特金属发展的历史尚不到十年的时间,已累积出丰富的面貌,就风格特色上来谈,大致可以粗分成以下几类,不过这并不是绝对的分类,因为不同类别之间的界线有时并不明显,而且有些乐团作品也可能会同时跨越不同类别。

何谓“歌特(gothic)”?首先,从字面上来解释,它包含了三种意义,第一,在建筑上的歌德式建筑如大教堂(cathedral),其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构;第二,在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事;第三,歌德也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

最早“gothic”这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages,5~15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌德族人,在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于歌德族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区隔,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic,对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵,但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。

12世纪时,由于建筑技术的精进,因而造就了大量歌德式教堂的诞生,其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然,歌德式风格也不仅止于建筑,诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等,都深受影响,这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌德艺术上扮演着极重要的角色,不论是画家或雕刻家,在他们的作品上都喜爱以宗教为题,对于写实的题材则不甚感兴趣。

约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement),歌德与中世纪文化再度受到人们的青睐而得以复苏,浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动,感性、非理性的态度是这个运动的中心,而在这个时期,歌德开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系,事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌德次文化相当类似,这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面,性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外,在视觉艺术上,浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌德小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire),经典作品Bram Stoker的“Dracula”甚至在书中加入了吸血鬼的图象,其可谓为发19世纪歌德文学以吸血鬼为题的滥觞。

时间来到1970年代中期,此刻的英国正值于朋克(punk)风潮的堀起,在70年代末期,punk之后,由post punk/new wave浪潮接续登场,而在post punk短暂的历史当中,却出现了一支极为重要与极具影响力的摇滚乐队Joy Division,其以Bass做为音乐主调的演奏模式和深沉的演唱风格,使其音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛,此一灰暗低调式的摇滚乐风,可谓是此后歌德摇滚(gothic rock)的雏型。

该隐

在后来该隐几乎成为邪恶的代名词,但是我并不觉得该隐邪恶,因为导致一个人成为”恶人”的因素太多了。也许他也是一个可怜人,而杀弟就成了他的可恨之处了,但还是得对他做一个客观的评价。

上帝惩罚他终生流浪,只能以吸血为生,虽然永远不会死,但他必将受到所有世人的追杀。该隐的后代就形成了现在的吸血鬼家族。

撒旦

撒旦(Satan),圣经中的恶魔(或称魔鬼撒旦),反叛耶和华的堕落天使(Fallen Angels)。他曾经是上帝座前的六翼天使,负责在人间放置诱惑,后来他堕落成为魔鬼,被看作与光明力量相对的邪恶、黑暗之源。

希伯来文的本意为“敌对者”(Adversary),在某些宗教信仰的经典里都曾被提及。另一说法认为撒旦就是堕天使路西法。

上世纪在八十年代初,英国地下重金属乐队Venom(毒汁),在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望,并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内,为日后的黑金属乐队指明了音乐方向;瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队,Bathory(以吸血女伯爵之名命名)和Celtic Frost(凯尔特霜冻),他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点:粗糙、暴虐、邪恶。而Bathory 的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate(仁慈命运),他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响,但是却对哥特黑金属、交响黑金属、哥特金属有着榜样的作用。

原始黑金属的故乡是挪威,第一批挪威的原始黑金属乐队是1983 年组建的Mayhem(残害)和1991 年组建的Burzum。Mayhem 的1993 年专辑《DeMysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范,《De MysteriisDom Sathanas》是Black Metal 历史上里程碑般的专辑,也是Black Metal 最伟大的专辑之一,这里面就是最纯粹的Black Metal。在1992-1994 年间,第二批原始黑金属开始崭露头角,挪威有:Darkthrone(黑暗宝座,虽然Darkthrone1986 年就已经组建,但他们真正意义上的原始黑金属作品是1992 年才发表的)、Satryicon(森林之神)、Gehenna(地狱)、Immortal(不朽)等等;瑞典有:Mark、Dark Funeral(黑暗葬礼)等等;其他欧洲国家有:波兰的Graveland(坟地)、奥地利的Abigor、芬兰的ImpaledNazarene(被刺穿的基督教徒)、马其顿的Baltak等。

在第二批原始黑金属乐队活跃的时候,另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来,那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛,气势异常宏大的交响黑金属。

哥特黑金属

代表乐队有:挪威的Emperor(帝王)、Old Man's Child(老人之子)、Dimmu Borgir(黑暗城堡);其他欧洲乐队有:奥地利的Summoning(召唤)、乌克兰的Nokturnal Mortum等。

这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了哥特键盘、哥特女声、并且注重视觉效果,代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm(墓穴蠕虫)、英国的Cradle Of Filth(淫秽摇篮)。

黑暗金属

这是黑金属的一个分支,运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情,一般不含有恶魔崇拜,代表乐队有挪威的Aeternus(沉睡)和芬兰的Thy Serpent(巨蟒);德国的Crematory(火葬场);瑞士的Samael。

哥德式的历史

Gothic历史最早"Gothic"这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages,~15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于西元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人,在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区隔,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为Gothic,对他们而言即意味着野蛮。仅管Gothic这个字原始上是带有负面的含义,但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。

约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement),哥特与中世纪文化再度受到人们的青睐而得以复苏,浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(Rationalism)的反动,感性、非理性的态度是这个运动的中心,而在这个时期,哥特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系,事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些哥特次文化相当类似,这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面,性妄想、恐怖、神 的题材都在文学作品中被广泛地运用。

此外,在视觉艺术上,浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire),经典作品Bram Stoker的“Dracula”甚至在书中加入了吸血鬼的图象,其可谓为发19世纪哥特文学以吸血鬼为题的滥觞。 时间来到1980年代,新的哥特运动在英国开始上演,哥特运动的出现或许可视为是对先前朋克文化(Punk)的反动,不论如何,哥特精神开始在音乐上展现其影响力,哥特音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题,并且对死亡亦有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色,而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。

除了音乐上的表现,哥特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学,如脸色画以惨白,着黑色服装,或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装,而中古世纪的废墟、哥特式建筑亦被广泛运用。英国的哥特运动在80年代中期达到了最高峰,最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。

就音乐风格来说,此时期的英国哥特音乐被称为New Wave,其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘),以及前述的哥特元素,甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传入美国后则进一步发展出instrial的分支,著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等;另一方面,在欧洲则更驱向电子乐发展。

不过在开始谈哥特金属前,我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起,doom metal是一种沈重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态,有人认为doom metal最早的起源可以追溯到Black Sabbath的首张同名专辑,及随后的专辑,不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生,随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中,成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。 Doom metal在90年代后也开始有多方面的发展,Theatre of Tragedy便是率先将doom metal与来自gothicrock的启发,相互融合进而开创出了新一派的gothic doom metal,而T.O.T.也可说是带起了哥特风再一次复兴的首要功臣,T.O.T.的成功使得这股哥特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。

Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后哥特派金属的基本要素,尤其是已成为今日主流风格的gothicdeath,如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式,这正是 色浪漫的哥特精神,这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的

对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。

有谁知道哥特金属的具体概念啊,到底什么才叫哥特啊

说文解字:歌特(Gothic)

经常查字典是文字工作者的好习惯,牛津英语字典给出了以下两个解释:1、一种摇滚乐风格,激烈地混合了吉他贝司鼓,并有着启示录般的或神秘主义的歌词;2、这种音乐的表演者或追随者,经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是,就像高手不会去百货商场买电吉他一样,我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。

关于“gothic”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族,这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪,一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期,以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。

但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初,那时正是朋克运动落幕,后朋克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼;之后,Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”;再之后,Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。

Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品,至少大家一致公认。

歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化,并由此衍生了无数的地下群落,这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异,但有两点却是所有歌特族们共有的:服装的颜色和音乐。

歌特乐队名单当然要音乐先行了!

早期原形歌特乐队:

Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜,后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂,但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精);

准原形歌特乐队:

The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点,但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children;

柔和歌特乐队:

Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax;

金属/工业歌特乐队:

Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多歌特族很喜欢听Ministry,但Ministry却不是真正的歌特乐队);

实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队:

Current 93、Death In June、Sol Invictus;

新歌特乐队:

Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队,很有舞曲味道)。

歌特文化的兴衰

八十年代,歌特乐队们在商业上取得了一系列成功,The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲,他们所界定的“经典歌特”之声是这样的:清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天,并且仍能得到当今歌特族的热爱,但今日歌特文化的主角已不是他们了。

在八十年代,歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。

九十年代,歌特音乐在传媒中渐渐失宠,但歌特文化却愈发强大,急速膨胀的夜总会行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样,这使歌特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时,《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变,卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚,但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。

九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜,这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等,他们的音乐风格不完全同于前一代歌特乐队,但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果,虽然他们大多不承认自己是歌特,但他们看起来却是不折不扣的歌特式风范,否则怎么称呼他们?

虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的歌特乐队,但是九十年代,“歌特”(goth)文化的含义却大大加深了,此时它不再仅仅意味着一种音乐风格,同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。

同时也出现了很多没有听过太多歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族,他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。

歌特作为反文化

1969年:嬉皮们发现了世界的丑恶,于是他们发誓要用爱来改变这一切。

1979年:朋克们发现世界依然丑恶,于是他们竖起中指表示蔑视。

1981年:歌特族们看破红尘。

识别一支歌特乐队

1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。

2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。

3、乐队成员的外表十分歌特化,一水儿黑。

4、乐队自称歌特乐队,和其他歌特乐队一起演出,并出现在歌特合辑当中。

四大歌特唱片厂牌

Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。

识别一个歌特族

害羞且不爱交际。

艺术倾向。

永远的黑色或暗色衣服。

显眼的宗教饰物,但却几乎天天改变信仰。

永远不戴金首饰。

苍白,哪怕是在夏天。

拒绝所有有趣的社会活动。

歌特味道?

任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。

关于音乐,有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“歌特味道”。

再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感,简而言之,人类精神世界中的黑暗面。

吸血鬼文化恶魔主义?邪教?

歌特不是宗教、不是政治,与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”,以联系至歌特音乐的感觉。

歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向,你会发现年轻的保守主义歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无政府歌特族,但是这实在是很少的一群人,九十年代歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠,因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的,而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。

歌特存在的理由

很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰,这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种,换句话说:痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。

歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过,那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的,在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是,你歌特族的同伴永远不会为你感到难过,你手腕上的疤痕会得到认真的尊重,“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置,因为这里的每一个人都是独一无二的。

歌特时尚

任何黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红。

可以透(薄尼龙或渔网状面料),但不露。

银饰。

苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

黑白化妆。白色粉底,黑唇膏,黑眼影,细眉。

自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。

宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。

太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传,有些人会将这个标志刺在身上。

五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。

十字架(基督的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

锁链和铁钉。

身体穿孔。歌特族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲些品位。在美国的犹他州,舌头是首选部位,其次是鼻子,再其次是(难以启齿,私人部位)乳头。

歌特式爱好

艺术,特别是音乐、摄影和绘画。

人文,特别是文学、历史和哲学。

H. R. Giger的幻想生物美术“异型”,和达利的超现实主义视觉作品。

丁香烟,一种更经久、更浓厚,对人体危害更大的香烟。

猫,因其特有的阴郁气质而被歌特族所青睐。

蜡烛和圣诞树,气氛十足歌特的照明物。

妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。

你是一个歌特族吗?

你时常会感到自己有魔鬼的气质吗?你的是否经常希望白天不再出现?你永远喜欢黑色的T恤衫?

也许你就是个歌特族,只是你自己并不知道。

你常常沉溺于消沉的感觉,并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感?那你真的具有歌特倾向。不过,如果你喜欢以一种暴力的方式获得这种感觉,那么你根本不是歌特族,这只是精神疾病而已。

你的衣柜里全是黑色的衣服?那你有可能是个歌特族。

你想是吗?

首先要从基础开始:头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大歌特模特,针对自身情况进行处理。注意,不要穿什么马利林·曼森的黑T恤,那是休克摇滚,不是歌特摇滚。

之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此,社会如此,你怎能无动于衷?记住:必须克制你的喜悦心情!永远永远永远不要微笑!没有任何事值得高兴!在歌特族里,微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。

再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔,加些金属饰物。

当然你知道了,歌特不只是一种时尚,它更是一种生活方式,无论是衣食住行,你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。

你还可以养一只啮齿类的小宠物,比如老鼠什么的,啮齿类是自然界的歌特族,你应该经常和它交流一下哲学问题。

还有特绝的一手,你可以买一付棺材作为周末时的睡床,那真的是歌特到家了。

乐队如是说

London After Midnight:

“我们不是吸血鬼,我们也没说过我们是,我不会像那些傻瓜一样号称要成为吸血鬼。所有关于吸血鬼的故事都要烦人死了。”

Dead Can Dance:

“我们的乐队名反映了对生命进程转变的一种思考,生命来源于死亡,死亡也会轮回为生命。”

“不幸的是许多人错误理解了我们想传达的象征,简单地将我们归为什么无害的死亡摇滚参照系。然而相反,我们的音乐是关于创造生命的,而不是关于剥夺生命的。我知道唱片商和媒体喜欢将乐队归类,但我们则一直同此做斗争,从新世纪到歌特到古典音乐,无论什么,都不是我们所适合的,我们的音乐是自然演化而成的。我们的所作所为不同于当代的大多数乐队,我们打动的是别人不曾触及的心灵领地。”

Human Drama:

“我想我们正在做的音乐是彻底原汁原味的,歌特族们喜欢我们的音乐也许是因为他们对艺术化、情绪化的音乐更具接受能力吧。他们会接受从Dead Can Dance到Shadow Project这样不同的音乐。我们并非在一条歌特之路上,但我们可以看见歌特族们走在我们的路上。”

Christian Death:

“因为我们的歌词和我们的名字, 许多人说我们是反基督的魔鬼。但我们并不反对基督的学说,我们反对的只是利用基督的名字和学说欺世盗名、鱼肉人民的行为。神职人员没有权力对其他人作出判决,只有上帝可以。我们的名字实际上指的是耶稣,他为那些信仰他的人死去。我们没有任何想玷污他的意思。”

Rosetta Stone:

“我希望使歌特尽可能地易于接近,我们创作音乐是为了舞池里的人,我们不会赞美连环杀手或把吸血鬼浪漫化。”

哥特金属

Gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派,尽管目前相较于速弹金属(speed metal)、前卫金属(progressive metal)和旋律死金属(melodic death metal)等乐派的主流地位而言,势力仍不算庞大,不过从每年这些新兴歌特团的成长速度和发片量来看,可以想见地在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。在本文中,我将从歌特在艺术文化上的起源和发展,到其对于重金属音乐的影响,以及歌特派金属乐的发展做一详尽的介绍。

何谓「gothic」?首先,从字面上来解释,它包含了三种意义,第一,在建筑上的歌特式建筑如大教堂(cathedral),其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构;第二,在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事;第三,歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

最早「gothic」这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages,5~15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌特族人,在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于歌特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区隔,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic,对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵,但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。

12世纪时,由于建筑技术的精进,因而造就了大量歌特式教堂的诞生,其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然,歌特式风格也不仅止于建筑,诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等,都深受影响,这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌特艺术上扮演着极重要的角色,不论是画家或雕刻家,在他们的作品上都喜爱以宗教为题,对于写实的题材则不甚感兴趣。

约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement),歌特与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏,浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动,感性、非理性的态度是这个运动的中心,而在这个时期,歌特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系,事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌特次文化相当类似,这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面,性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外,在视觉艺术上,浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire),经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象,其可谓为发19世纪歌特文学以吸血鬼为题的滥觞。

时间来到1980年代,新的歌特运动在英国开始上演,歌特运动的出现或许可视为是对先前庞克文化(punk)的反动,不论如何,歌特精神开始在音乐上展现其影响力,歌特音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题,并且对死亡亦有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色,而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。

除了音乐上的表现,歌特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学,如脸色画以惨白,着黑色服装,或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装,而中古世纪的废墟、歌特式建筑亦被广泛运用。英国的歌特运动在80年代中期达到了最高峰,最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。

就音乐风格来说,此时期的英国歌特音乐被称为New Wave,其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘),以及前述的歌特元素,甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传入美国后则进一步发展出instrial的分支,著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等;另一方面,在欧洲则更驱向电子乐发展。

而虽然歌特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展,同时也有一些其它的变形,但事实上歌特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿,并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了歌特气氛金属时代的来临。

不过在开始谈歌特金属前,我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起,doom metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态,有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑,及随后的<Paranoid>专辑,不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的<Epicus Doomicus Metallicus>专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生,随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中,成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。

而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展,英国的doom metal重量级乐团Paradise Lost于91年所发表的专辑<Gothic>中,便是受到gothic rock的启发,而成为率先将女音vocal和键盘弦乐衬底运用到金属乐中的先驱之一。随后,挪威的Theatre of Tragedy更是将doom metal与gothic元素彻底融合,进而开创出并确立了新一派的gothic doom metal,而T.O.T.也可说是带起了歌特风再一次复兴的首要功臣,T.O.T.的成功使得这股歌特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。

Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后歌特派金属的基本要素,尤其是已成为今日主流风格的gothic death,如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式,这正是暗色浪漫的歌特精神,这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv Kristine Espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。不过欧洲各国因为文化的差异,使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态,除了gothic doom外,在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯gothic metal,其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色,可说是gothic metal界的完美典范,在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及After Forever,也都以拥有音色、唱腔类似Anneke的女主唱著称,足见The Gathering对荷兰歌特金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格,金属成份已愈来愈淡。

另外,北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black,著名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等,然而,事实上,gothic在北欧的发展,已是将gothic、doom、death、black融为一体,所以已难以将之归类于单一风格,如Tristania除了盛大的交响气势外,甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。

当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已,瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属,其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外,芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。

而说到传统的歌特吸血鬼文化,不能不提的当然是英国的Cradle of Filth,其运用大量的键盘,营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛,并成功地将这股歌特气氛融入残虐的black metal当中,而树立起Vampire Black metal,C.O.F.的这项成就,使其在black metal界享有极崇高的地位。

在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk,如Lacrimosa、Haggard等,这些团体除了合成器外,更采用了真实的管弦乐器,因此古典味相当浓厚,如Lacrimosa直接与伦敦交响乐团合作,而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人,古典化的程度相当深。

意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲,不过其在歌特金属方面的发展亦不落人后,Inner Shrine、Macbeth即是个中翘楚,前者气氛凄凉哀美,后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团,如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn,其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。

至于其它的欧洲国家也都有代表性的乐团,如波兰的Sirrah,匈牙利的Even Song,罗马尼亚的On Thorns I Lay等,风格上皆完全不同。

然而,gothic metal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向,一方面是继续延续gothic death路线或是加重交响感,但另一方面则是回归电子乐、工业味,甚至是早期的new wave路线,这种现象在一些大团身上特别明显,如除了前述的The Gathering外,连Theatre of Tragedy在2000年的专辑<musique>都已几乎褪去gothic death的色彩,而变为一个工业电子摇滚乐团,同时一些昔日的doom metal乐团也都同样慢慢地在音乐中加入电子乐。

从以上的介绍可以了解到,歌特派的金属乐已得到全面性的发展,不再局限于单一风格,而歌特不单是一种音乐型态,它更是一种生活态度,歌特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界,一个黑暗而浪漫的世界,歌特精神除了可以表现在音乐上,也可以在衣着上,艺术上和文学上,带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰,坟墓、吸血鬼、女巫,废墟、歌特大教堂等等,这些种种都是歌特的符号象征。当然,纯就音乐上来说,一般喜好强烈直接的金属乐迷,或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的歌特金属较难以接受,不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境,适度地调整一下自己的心态,或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。

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