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《毛骨悚然的帕格尼尼,帕格尼尼怎么身败名裂》

类型:枪战 恐怖 武侠 美国 2004 

主演:赵杰 (台湾演员)余俪徐少强吴春怡 

导演:彼得·图万斯 

剧情简介

名曲翻译,括号里的一起

曲目原为法语

有的地方拼写有误啊,已更正拼写并翻译

1.应为Feux Follets (Etudes D'execution transcendante,S.139-No.5)

《鬼火》(超级练习曲集 S. 139 第5曲)

2,Wilde Jagd (Etudes D'execution transcendante,S.139-No.8)

《狩猎》(超级练习曲集 S. 139 第8曲)

3,Les Jeux d'Eaux à la Villa d'Este (Années De pèlerinage,3eme annee,S.163-No.4)

《艾斯特庄园的水的嬉戏》(巡礼之年(有版本译为"旅行岁月")之第三年S.163 第4曲)

4,SONETTO 104 DEL PETRARCA(Deuxieme annee,Italie,S161-No.5)

《 彼特拉克的十四行诗第104号》(第二年-意大利,S161第5曲)

5,MEPHISTO WALTZ No.1,S.514

《梅菲斯托圆舞曲第一号》/S.514

6,TARANTELLA(Venezia e Napoli,S.162-No.3)

《塔兰泰拉舞曲》(威尼斯和拿波里S162第2首)

7,(Schubert song transcriptions)

(舒伯特曲目改编)

8,LA CAMPANELLA (Etudes D'execution transcendante d'apres Paganini,S.141-No.3)

《钟》(帕格尼尼大练习曲S141第三首)

9,Un sospiro (Etudes de concert,S.144-No.3)

《叹息》(三首音乐会练习曲S144第三首)

10,CONSOLATIONS No.3, S.172

《安慰曲》S172第三首

11, Liebestraum, No.3 (3Nocturnes,S.541-No.3)

《爱之梦》第三首(三首夜曲S541第三首)

12. Hungarian Rhap No.12 in c#

《匈牙利狂想曲》第12首(#C调)

13. Liebestraum No.3

《爱之梦》第三首(和11是一样的啊)

14 .Mephisto Waltz No.1

梅菲斯托圆舞曲第一号(和5是一样的啊)

15.Schubert Song Transcriptions: Die Forelle

舒伯特曲目改编:《鳟鱼》

16. Schubert Song Transcriptions: Der Muller Und Der Bach

舒伯特曲目改编:《美丽的磨坊少女》

17.Schubert Song Transcriptions: Wohin?

舒伯特曲目改编:《去何方》

18.Annees De Pelerinage (Deuxieme Annee - Italie): I. Sposalizio

巡礼之年(第二年-意大利):1.《婚礼》

19. Annees De Pelerinage (Deuxieme Annee - Italie): II. II Penseroso

巡礼之年(第二年-意大利):2.《沉思者》

20.Annees De Pelerinage (Deuxieme Annee - Italie): III. Canzonetta Del Salvator Rosa

巡礼之年(第二年-意大利):3.《罗沙的小调》

21.Venezia E Napoli: I Gondoliera

威尼斯和拿波里:1.《船歌》

22. Venezia E Napoli: II. Canzone

威尼斯和拿波里:2.《小曲》

23. Venezia E Napoli: III. Tarantella

威尼斯和拿波里:3.《塔兰泰拉舞曲》

24.Zwei Konzertetüden: I. Waldesrauschen

两首音乐会练习曲:之1.《森林的呼啸》

25.Zwei Konzertetüden: II. Gnomenreigen

两首音乐会练习曲:之2.《侏儒之舞》

26.Trois Etudes De Conc: I. II Lamento

三首音乐会练习曲:1,《悲歌》

27..Reminiscences De Norma 《诺玛的回忆》

28. Totentanz (Danse Macabre) 《死之舞》

29.Malediction《诅咒》

天蝎座的性格是什么?

如何假装天蝎座?(话说演员本身就是天蝎座)

历经困难取得梦想成功的事例经典?

有哪些人在实现梦想的过程中同时也历经了困难的?我精心为大家蒐集整理了历经困难取得梦想成功的事例,大家一起来看看吧。

历经困难取得梦想成功的事例篇1:尼可洛·帕格尼尼——身陷囹圄志不移

尼可洛·帕格尼尼是义大利小提琴家、作曲家,被人称为“独弦琴上练出来的小提琴家”。他的艺术道路坎坷不平。他生于一小商人家庭,据说,曾因为政治犯罪坐了20年牢。但即使是身陷囹圄,他也不曾灰心,而是坚持狱中学习。他在狱窗边,用一把只剩下一根弦的提琴,坚持苦练,几十年如一日,终于在演奏技巧方面达到了出神入化的境地。他的创作和演奏,奔放不羁,富于 *** ,对同时代的浪漫派作曲家有较大的影响。

历经困难取得梦想成功的事例篇2:辱没是一种力量

在美国,有一位叫库帕的年夜学生结业后找不到工作,就在弹尽粮绝的时辰,他抉择去乔治的公司试试。库帕是一位无线电快乐喜爱者,钜细就崇敬无线电界的资深切士乔治,如不美观乔治能够接纳他,他想,他必定能够学到良多工具,日后也能像乔治一样在无线电行业取得巨年夜的成就。当库帕敲开乔治的房门时,乔治正在专心研究无线电话,也就是我们此刻常用的手机。

库帕将自己在心里想了良久的话,毛骨悚然地在乔治面前讲了出来。他说:“尊敬的乔治师长教师,我很想成为您公司的一员,如不美观能够留在您的身边,当您的助手,那就更好了。当然,我不求待遇……”谁知,还没等库帕说完,乔治便粗暴地将他的话打断了。乔治用不屑的眼神看着库帕说:“请问你是哪一年结业的?干无线电多长时刻了?”

库帕坦率地说:“乔治师长教师,我是今年刚结业的年夜学生,年夜没干过无线电工作,可是我很喜欢这项工作……”

乔治再次粗暴地打断了库帕:“年青人,我看你仍是请出去吧,我不想再会到你了,也请你别再迟误我的时刻。”

原本坐卧不安忐忑不定的库帕,这时神色反倒舒适了下来,他不慌不忙地说:“乔治师长教师,我知道您此刻正在忙什么,内在研究无线行动电话是吗?也许我能够帮上您的忙呢!”

虽然对库帕能够猜出自己正在研究的专案而感应惊奇,但乔治仍是感受面前的这个年青人太幼稚,还不足觉得自己所用,所以他果断地下了逐客令。

1973年的一天,一名帅哥站在纽约陌头,拿着一个约有两块砖头年夜的无线电话,引得过路人纷纷容身注目。这小我就是手机的发现者马丁·库帕。那时,库帕是美国摩托罗拉公司的工程手艺人员。库帕说:“乔治,我此刻正在用一部行动式无线电话跟您通话。”

乔治怎么也想不到,昔时被自己拒之门外的年青人真的在自己之前研制出了无线行动电话——手机。此刻,手机已成为人们日常餬口中不成缺傲幽通讯工具,而马丁?库帕的年夜名也为人们所熟知。

历经困难取得梦想成功的事例篇3

一个男孩子出生在布拉格一个贫穷的犹太人家里。他的性格十分内向、懦弱,没有一点男子气概,非常敏感多愁,老是觉得周围环境都在对他产生压迫和威胁。防范和躲灾的想法在他心中可以说是根深蒂固,不可救药。

这个男孩的父亲竭力想把他培养成一个标准的男子汉,希望他具有风风火火、宁折不屈、刚毅勇敢的特征。

在自己父亲那粗暴、严厉且又很自负的斯巴达克似的培养下,他的性格不但没有变得刚烈勇敢,反而更加懦弱自卑,并从根本上丧失了自信心,致使生活中每一个细节、每一件小事,对他来说都是一个不大不小的灾难。他在困惑痛苦中长大,他整天都在察言观色。常独自躲在角落处悄悄咀嚼受到伤害的痛苦,小心翼翼地猜度著又会有什么样的伤害落到他的身上。看到他的那个样子,简直就没出息到了极点。

看来,懦弱、内向的他,确实是一场人生的悲剧,即使想要改变也改变不了的。因为他的父亲做过努力,看来已经毫无希望了。

然而,令人们始料未及的是,这个男孩后来成了二十世纪上半叶世界上最伟大的文学家,他就是奥地利的卡夫卡。

卡夫卡为什么会成功呢?因为他找到了合适自己穿的鞋,他内向、懦弱、多愁善感的性格,正好适宜从事文学创作。在这个他为自己营造的艺术王国中,在这个精神家园里,他的懦弱、悲观、消极等弱点,反倒使他对世界、生活、人生、命运有了更尖锐、敏感、深刻的认识。他以自己在生活中受到的压抑、苦闷为题材,开创了一个文学史上全新的艺术流派—意识流。他在作品中,把荒诞的世界、扭曲的观念、变形的人格,解剖得更加淋漓尽致,从而给世界留下了《变形记》、《城堡》、《审判》等许多不朽的钜著。

1904年,卡夫卡开始发表小说,早期的作品颇受表现主义的影响。1912年的一个晚上,通宵写出短篇《判决》,从此建立自己独特的风格。生前共出版七本小说的单行本和集子,死后好友布劳德Max Brod违背他的遗言,替他整理遗稿,出版三部长篇小说均未定稿,以及书信、日记,并替他立传。

卡夫卡他是一位用德语写作的业余作家,他与法国作家马赛尔·普鲁斯特,爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。卡夫卡生前默默无闻,孤独地奋斗,随着时间的流逝,他的价值才逐渐为人们所认识,作品引起了世界的震动,并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热,经久不衰。

历经困难取得梦想成功的事例篇4:艾柯卡——重振旗鼓创辉煌

艾柯卡是美国汽车业超级巨星,他那誉满汽车行业的推销术为福特公司创造了上百亿的美元。可是1978年7月13日,艾柯卡在毫无思想准备的情况下被嫉贤的老板开除了。老板把他赶到一个仓库中的小房间,还美其名曰是给艾柯卡还没有找到新工作之前的办公室。在奇耻大辱面前,艾柯卡没有消沉。在被解雇受辱之后,艾柯卡接受担任濒临倒闭的克莱斯勒汽车公司总裁一职,他以卓越的管理才能,使克莱斯勒公司喜获新生。仅1984年一年,他就为公司赚取了24亿美元的利润,比这家公司前60年的利润之和还要多!顽强的精神、超群的才智、辉煌的成就,使得艾柯卡成为美国人心目中的英雄。

论述题 (40分) 试举一例说明这些著名人物取得的成就的心理特征,

裘力斯·凯撒是一个使古代希腊、罗马历史改变进程的政治家和军事家,又是一名癫痫病患者。在战场上,他曾两次由于癫痫发作几乎严重影响到他的命运。另一次,当元老院要向他发布最高荣誉时,他坐在执政官的席位上,因为丧失意识,怎么也站立不起来,只是像对待普通市民那样地来迎接元老院议员。议员们并没有表现出不满。凯撒恢复意识后,立即回家,脱去衣服,伸出脖子,大声说,他准备让他的喉咙给任何一个想割的人去割。他解释是,他对元老院这样的态度,是由于他有病的关系,他是一个病人,患有这种病的人无法在大庭广众中站立着说话,病一发作,他们立即会感到头脑昏晕、手脚休克,最后完全失却知觉。莎士比亚把凯撒的这一病况在著名历史剧《裘力斯·凯撒》的第一幕第二场,通过凯斯卡和勃鲁托斯两人的对话作了描述。

隆布罗索认为癫痫病可能与艺术创造有关,因为“艺术创造中出现的瞬间的间歇和意识经常的突然缺失,其特征就是癫痫”。俄国大作家费多尔·陀斯妥耶夫斯基的情况就是如此。

伦勃朗以后荷兰最伟大的画家、画的价格今日已经高到六七千万美元天文数字的文森特·凡·高,是很多人都知道的;他同样著名的还有因精神病而自杀的结局和曾经割下自己的一只耳朵,包好要去送给一名妓女。凡·高明白自己的精神疾患,但他却把这病看成是他的绘画艺术所不可缺少的部分。他说:“一些人尽管疯了或是病了,还是喜爱自然,这些人就是画家”,这是他的信念,他甚至深信,他自己如果真的成了疯癫,那么,“我愈是疯癫,就愈是艺术家。”

夏尔·波特莱尔是法国现代派的著名诗人,他写的有几首情诗被认为已经达到不朽的艺术顶峰;同时他还被人认为是“十九世纪最大的艺术批评家”。但他却是一个十足偏执反常的人。

波特莱尔因家庭遗传精神病,使他从童年时起就充满幻觉和妄想;对生活的狂喜迷醉和恐怖战栗,知觉时而极端敏感时而又麻木迟钝,是他自己也感觉到的一种对立的情绪,这导致他把人生看成是“可厌沙漠上的恐怖的绿洲”,从而决心要设法逃离。不但如此,他的爱情也是病态的,他所爱的异性是丑陋的、一般人看到会感到毛骨悚然的黑女人,或者是非常高大或非常矮小的女人。他在一首叫《种马》的诗中这样写到一个女子:“她很丑,却很惹人喜爱”;说这个女子是一只蚂蚁、一只蜘蛛或一具骷髅,“确实生得奇丑不堪”,但“总之,她有味道”……他向一位非常漂亮的女人所表达的欲望是,把她的双手悬到天花板上,以便可以吻她的脚:亲吻裸露的脚在他便是性行为的等同物。波特莱尔也有一些抑制不住的强迫症行为,例如他每个月都非要改换一次住处不可;另外,在陷入痴呆状态之前,他经常难以克制地向商店的窗子投掷瓶子、罐子什么的,为的只是能听到击破物件的愉快声音。

像陀斯妥耶夫斯基、凡·高、波特莱尔等这样患癫痫病和其它精神病的天才人物,还可以举出从二十四岁就开始发作惊厥的法国思想家布莱斯·帕斯卡尔,意大利“鬼才”小提琴家尼科洛·帕格尼尼,奥地利音乐家沃尔夫冈·阿迈兑斯·莫扎特,德国大作家约翰·克里斯托弗·席勒,英国大物理家伊萨克·牛顿,以及文艺复兴时期德国最重要的画家阿尔勃莱希特·丢勒,法国作曲家夏尔·卡米尔·圣—桑,德国著名剧作家奥古斯特·斯特林堡,波兰伟大钢琴家弗里德里希·肖邦,美国著名作家埃德加·爱伦·坡,俄国大音乐家华西里·康定斯基,法国象征主义典范诗人阿尔蒂尔·兰波,美国获诺贝尔文学奖作家欧内斯特·海明威,英国著名女作家维吉尼亚·吴尔夫……

俄国作家亚历山大·谢尔盖耶维奇·格里包耶多夫写过一个剧本,叫《智慧的痛苦》,描写主人翁、才智非凡的恰茨基从国外回到莫斯科,发现俄罗斯社会仍旧像以前一样的浑浊,他自己原来所爱的女伴也已经堕落,陷入了极度的痛苦之中。他认识到,这是社会的罪恶,于是便向这个社会发出控诉,但结果却被上流社会的人看成是“疯子”。剧本说明,一个非凡天才的人物,在遭受极度痛苦的情境中,是会因这心灵的极大痛苦而陷入癫狂的。

毫无疑问,是严重的心理障碍和心理冲突致使人患上精神病症,格里包耶多夫的现实主义观察非常正确。发人思索的是:只有极富智慧、对事物极为敏感的人,尤其是天才人物,才最容易产生激烈的心理障碍和心理冲突,这激烈的心理障碍和心理冲突长期下去,必然会导致主体的精神疾患,最后使他成为一个疯癫的人。也许这才使天才与疯狂发生一定的联系。

圣经里写道,精神病的的产生是由于有恶魔扰乱的关系,亚里士多德对精神病的评价则是“在他们躁狂症发作的时候,就是优秀的出色的诗人,而此病一旦治好,就再也写不出诗句了。”他们对于精神病的产生看法不同,这也许是一种智慧的痛苦也许是其他的,但是他们均留下了不朽的传说。

世界十大古典音乐大师

1a巴赫

2b贝多芬

3c莫扎特

4d德彪西

5e海顿

6f马勒

7g舒伯特

8h肖斯塔科维奇

9i西贝柳斯

10j瓦格纳

纽约时报》“首席音乐评论家”Anthony Tommasini在2010年推出“史上十大古典音乐作曲家”系列连载,辅以博客文章和网上视频, 并收到读者的大量反馈。 在2011年初的连载文章中Tommasini最终揭晓了他心目中的“十大”。该文颇长, 以下为节译, 最后是本博主的意见:

“...史上最伟大之十位古典音乐作曲家评选, 半为智力游戏; 然就我本人及他人而言, 目的亦为探究何种特质令作曲大师之不同寻常。此‘游戏’虽看似荒谬, 当我考虑是否把勃拉姆斯和海顿从‘十大’榜单中排除, 代之以巴托克及蒙特威尔地时,我不得不思索他们各自的成就以及‘伟大性’(greatness)。

谈及‘伟大性’, 早前一位读者曾来信,友善地表示对音乐的‘伟大’这一观念的质疑......他认为‘古典音乐’这一称呼本身即使此种充满活力的艺术形式听似已经僵死。他甚至写道, ‘伟大’和‘严肃’并不一定是古典音乐特有的品质, ‘古典音乐’也可能是‘愚蠢、庸俗和疯狂的’。

诚然。 但从读者反馈以及我本人的文章和视频中可以看出, 对我们大多数人而言, 这些作曲家并非屹立不动的偶像,而是鲜活的现实存在。 我们构建自己的生活时, 把我们所爱的人组成一个互相支持的网络;我们对自己仰赖的作曲家也是如此。

许多读者急不可待地告知我他们最喜爱的作曲家, 毫无疑问他们认为这些作曲家是最伟大的。 对此我深为感动。即使那些对我这次评选活动不以为然的读者也难免加入战团:‘当然这个评选非常荒谬。 但是我还是把我的榜单列出。 还有, 马勒必须入选!’ 还有贝尔格、利盖蒂...... 甚至一位巴洛克音乐爱好者坚持认为阿尔比诺尼必须入选。

我一向支持当代音乐, 因而我非常感谢许多读者来信反对我在此次评选中排除在世的作曲家。 然而, 对我而言别无他法。我们离在世作曲家距离太近, 无法将其放在历史视角中审视。 另外,在聆听一首令人兴奋或令人困惑的新作品时,你的思想恐怕无暇顾及评价这一作品伟大与否。

怀着对各位品位优异的读者的敬意, 我现在揭晓我的榜单。 记住, 我的编辑支持我这次评选的条件就是,我必须依次列出全部10位作曲家。

我的榜首之选是巴赫。这是由于他杰出的音乐构建能力与深邃的表现力的无与伦比的完美结合。...巴赫在世时已被认为是老套守旧。他1750年去世时海顿已经18岁, 古典乐派正属方兴未艾。 巴赫一定清楚时代的潮流,然而其反应却是在自己的创作方式中更深地开掘。他生前未及完成的‘赋格的艺术’具有静穆之美,在这部作品中巴赫将复杂的对位技术层层剥至最基本简单的核心, 甚至未指明这部作品应以何种乐器演奏。

巴赫也可以非常具有现代性, 不过是以他自己的方式。 尽管他从未写过一部歌剧,但在其宗教合唱作品中显示出出神入化的戏剧技巧,例如“受难曲”中群众以令人毛骨悚然的狂热叫嚣将耶稣钉上十字架时的场景。他的键盘乐作品, 如“半音阶幻想曲和赋格”,是李斯特乃至拉赫玛尼诺夫等人充满狂想的浪漫派作品的前驱。 在其众赞歌中, 巴赫还探索了调性的最大可能性。

很显然亚军和季军的争夺者是莫扎特和贝多芬。如果只比较管弦乐和器乐作品, 二人可谓势均力敌。 但莫扎特还是一位划时代的歌剧作者,这种令人难以置信的全面性本应使他在竞争中领先。

然而我还是认为贝多芬应该排在第二位。 贝多芬的作曲技术不如莫扎特一样好似手到擒来,他的创作是殚精竭虑的, 这在他的作品中有时能听出来。 但无论创作过程如何使他绞尽脑汁, 贝多芬的作品是如此大胆创新、如此坚不可摧,即使拙劣的演绎也不能掩没其光芒。

我对贝多芬作品的一次顿悟是在上世纪80年代聆听作曲家Leon Kirchner指挥哈佛室内乐团的音乐会。第一首曲子是辟斯顿(Walter Piston)作于20世纪50年代的一首交响曲,是充满清新气息和创意的新古典主义作品。 然后是德彪西的‘大海’。 Kirchner曾求教于勋伯格并喜爱日耳曼风格,因而将这部作于1905年的里程碑式杰作演绎得具有瓦格纳式的重量和强度。 德彪西这部作品听来比辟斯顿的作品更具现代性。

中场休息后Kirchner与Peter Serkin合作演出贝多芬的第四钢琴协奏曲。他们的演绎传达出了作品的神秘、充满诗意的梦幻和狂野。 它是如此深不可测、引人入胜,以致于整场音乐会中这首贝多芬的曲子听来是最激进的作品。 因此我认为, 贝多芬第二, 莫扎特第三。

第四是舒伯特。 你无法不热爱这位31岁时就贫病交加、与世长辞的作曲家,他的作品除了少数对他的天才五体投地的朋友以外, 几乎无人知晓。 仅凭他的几百首歌曲, 舒伯特就是我们音乐生活必不可少的部分。他令人难以忘怀的‘冬之旅’, 对于歌手和听众来说永远不会丧失吸引力。男中音Sanford Sylvan曾告诉我,在杰出的钢琴家Stephen Drury的一场演奏会上听到舒伯特最后3首钢琴奏鸣曲, 是最令他精神升华的音乐体验之一。舒伯特的交响曲是不断进步的过程, 但其第8‘未完成’以及第9交响曲是震古烁今的作品, 特别是第9, 为布鲁克纳铺平了道路,并预示了马勒的作品。

第五是德彪西。 在节奏分明的日耳曼音乐独领风骚数百年后, 德彪西证明,紧张感也可以存在于在永恒的静止之中。 他对和声的创新, 他充满性感的美妙音响,以及他不可思议的、弗洛伊德式的触动人们潜意识领域的本领, 使其成为音乐进入动荡不安的20世纪的桥梁。

后来走过这座桥梁的人是斯特拉文斯基, 他也是我心目中的第六名。当他的‘火鸟’和‘春之祭’轰动巴黎时, 他与德彪西互相交流思想, 后者比斯特拉文斯基年长20岁。然而直到20世纪60年代斯特拉文斯基仍旧活跃, 并为当代音乐开辟了天地。 1971年的一天, 我来到耶鲁大学音乐楼门口,有人在门上贴了一张卡片, 上面写道:‘伊戈尔·斯特拉文斯基今天去世。’ 当时的感觉是我的音乐世界崩塌了:斯特拉文斯基就像我们之中的贝多芬。

前十名中的位置越来越少了。 从某种意义上说, 列出“五大”或“二十大”作曲家都比列出“十大”作曲家容易。 名额只有10个,这就迫使你把亨德尔或肖斯塔科维奇这样的人物排除出去, 给其他人腾出位置。

有些我尊敬的音乐家能毫不费力地找出勃拉姆斯的缺点。 的确,他有时纠结于在传承古典传统的同时探索新领域;但他最优秀的作品,例如交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、有钢琴的室内乐作品以及钢琴独奏作品, 特别是为勋伯格指明道路的晚期间奏曲和随想曲,具有贝多芬的光辉灿烂和奇思妙想。 勃拉姆斯是我的第七名。

在早先一期连载中, 我试图避免在勃拉姆斯以外的浪漫派作曲家中作出选择, 理由是那个时代最注重的是原创性和个人情绪的表达。像肖邦这样的天才更注重的是独特的风格和自己灵感的宣泄, 而非获取某种可以计量的‘伟大性'。

然而19世纪的两大歌剧巨匠威尔地和瓦格纳志存高远。我已经透露过, 他们两位都位列我的‘十大’榜单。威尔地歌剧的新制作, 例如大都会歌剧院的Willy Decker制作的‘茶花女’,仍然可以使观众沸腾, 这是威尔地作品长盛不衰的丰富内涵的明证。

瓦格纳的‘指环’系列已经成为一切试图制造轰动的歌剧院的敲门砖。 ‘女武神’最后20分钟的音乐可能是有史以来最哀婉动听的音乐。

但是两人的排名孰先孰后呢? 作为作曲家, 二人不分伯仲;而作为人来说却不然。 威尔地尽管也有其难以相处的一面,但他是个正直的人, 一位爱国者, 他为在米兰工作的音乐家们创立了养老院。 而瓦格纳是个反犹太人的变态自大狂,只是在他的音乐中他才超越了自己。 因此威尔地第八, 瓦格纳第九。

只剩一个位置了。 希望海顿原谅我, 但维也纳四杰中必须排除一个,而且海顿的伟大遗产已经由他的朋友莫扎特和弟子贝多芬以及整个古典乐派发扬光大。 我也要向马勒的支持者道歉,他们对这位具有远见卓识的作曲家始终不渝。 如果我能把自己喜爱的普契尼包括进去该多好啊。

有如此众多的读者支持利盖蒂、梅西安、肖斯塔科维奇、艾夫斯、勋伯格、普罗科菲耶夫和柯普兰等20世纪作曲家, 这使我深感欣慰,这些作曲家都是我音乐生活中不可或缺的部分。 还有贝尔格, 可以说他创作了20世纪最优秀的两部歌剧。他的小提琴协奏曲我认为可以列入十大小提琴协奏曲之列。只有少量读者支持布里顿, 对此我有些失望, 看来我需要做些推广工作。

对我最强有力的挑战来自认为巴赫之前的作曲家必须入选的读者们, 特别是蒙特威尔地的支持者。 蒙特威尔地虽然不是歌剧的发明者,但他只需一瞥1600年左右佛罗伦萨(音乐界)的状况, 就明白歌剧这一体裁应该如何发展。 1607年的‘奥菲欧’是第一部歌剧杰作。他的牧歌集把语言和音乐结合的艺术提高到了新的高度。 蒙特威尔地的支持者也许是正确的。

但是如果必须选择最后一位作曲家, 我的选择是巴托克。 他是一位民族音乐史家,他的作品激励后世作曲家在作品中结合民间音乐和古典传统;而且他是一位强悍的现代主义者, 在勋伯格令人目眩的音乐格式之外,巴托克结合调性、非正统音阶和无调性的音乐语言开辟了完全不同的一条道路。

这就是我的‘十大作曲家’排行榜。

作为一种忏悔, 我准备不间断地听布里顿、海顿、肖邦、蒙特威尔地、利盖蒂以及其他作曲家的唱片, 我没能把他们放进我的榜单,但他们的音乐支撑着我度过每一天。”

译者按:我同意这位评论家的说法, 即“十大”比“五大”和“二十大”都难排。 我想,巴赫、贝多芬、莫扎特位列前三,大部分古典音乐爱好者恐怕都能同意。 再往后分歧就会相当大, 因为音乐欣赏说到底是主观的事。但现在我们评的是“最伟大作曲家”而不是“我最喜爱的作曲家”, 因此还是要制定客观标准的。 上面这位评论家并未明示他的标准,但我感觉对音乐体裁和语言的创新、对后世的影响、所属的年代和音乐流派, 甚至人品都是他考虑的因素。我觉得这就使他的评判标准未免有不够一致之嫌。 而且我认为评选“伟大作曲家”,实际上是评选他们的作品在音乐史上的地位以及对当今受众的影响力,而与作曲家的人品没有直接和必然的联系。 如果纯以人品论, 那么莫扎特和患梅毒而死的舒伯特恐怕也并非洁白无瑕。而以维也纳古典乐派已经有3人上榜而拒绝海顿更是令我费解: 这又不是评十大元帅, 有必要照顾到各方面军、各野战军的派系平衡吗?至少我个人以为, 海顿无论在音乐史上的地位(交响乐和弦乐四重奏这两大古典音乐体裁的奠基者)还是其作品的popularity上,都胜过巴托克乃至斯特拉文斯基。 以popularity而论, 则恐怕柴可夫斯基、德沃夏克和马勒也胜过以上两位。因此Tommasini的排行榜, 特别是舒伯特以后的6位, 恐怕也只能是他个人的意见而已。 看来,评选“十位最伟大作曲家”真的几乎是不可能的任务...

补白: 冒着被Tommasini列入阿尔比诺尼爱好者同类, 以及各位同好猛抡板砖的风险, 我还是斗胆列出我心目中的“十大”,或曰“十位在我的音乐世界中位置最靠前的古典音乐作曲家”, 也热切期望朋友们分享自己的“十大”:

前三名:巴赫、贝多芬、莫扎特(与Tommasini全同)

第四至第十名(以字母顺序排列): 德彪西、海顿、马勒、舒伯特、肖斯塔科维奇、西贝柳斯、瓦格纳

高一音乐课后答案2:高中语文课本课后题答案

第十四节 2. 第1分曲是开场的双合唱曲,整部作品的序幕。在管弦乐队伴奏下,气势磅礴的双合唱队一开始就把人们引入悲哀的气氛中,确立了整部作品的情感基调。这段合唱共有两个主题交织进行,巴赫使用了复杂的对重对位法,还运用了合唱团中的低音部分作为旋律伴唱,达到了相当明显的效果。

第72分曲采用了一首著名的圣咏旋律,这首歌曲在《马太受难曲》中出现了5次,这次是在耶稣死后出现的,讲这部宗教悲剧推向了高潮。乐曲速度缓慢,旋律黯淡,音调低沉。悲伤的音调营造了耶稣死后的悲痛气氛。乐曲为混声四部合唱,主调在女高音声部,其余三个声部作为伴奏以陪衬或加强主旋律。 4. 1600年是歌剧诞生的年代,到1750年德国伟大作曲家巴赫去世之间的150年间,被冠之以“巴洛克时期”的名称。

巴洛克音乐是指17世纪至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲以及拉丁美洲的一种音乐风格。巴洛克原意为“怪异的珍珠”或“荒谬的思想”,被18世纪末叶的文艺理家用来贬称17世纪以来的意大利建筑、雕刻、绘画等艺术,此后就成为这一时期艺术风格的总称。其特征是高贵庄严,气势雄伟,富有动力,常给人以紧迫感。同时期的音乐大体上也具有这些特征,故称巴洛克音乐。巴洛克音乐时期由于普遍使用数字低音记谱法,因此又称“数字低音时代”。在一个半世纪中,出现大批作曲家,主要代表有:蒙泰韦尔迪、维瓦尔迪、吕利、珀塞尔、亨德尔和J.S. 巴赫。他们的创作领域和艺术个性虽然各不相同,但都包含了巴洛克音乐的某些特征。

巴罗克时期的音乐特点

巴罗克一词源于葡萄牙文“Baroque”,原指珍珠光怪奇异的外形。始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述,后泛指17至18世纪德国和奥地利盛行的,华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论,借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格,含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定,一般指1600~1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐,即音乐史上的巴罗克时期。巴罗克艺术气度高贵、情调感人,比文艺复兴时期更丰富、更具戏剧性。巴罗克音乐有如下特点:

1、中世纪教会调式体系解体,大、小调式取而代之,以新和声功能观念形成的数字低音广泛应用,亦称数字低音时代;

2、二部结构原则上的音乐发展及织体运动浑然一体,开拓了对位法;

3、音乐旋律连续展开富于流动性,节奏稳定贯穿乐曲始终,力度以整体为单位出现强弱、刚柔变化的对比;

4、欧洲音乐的许多重要体裁初步形成,如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔(大型声乐套曲)已具备经典形式。

第十五节 1. 1、情绪的对比:

古典主义时期的音乐,情绪的丰富变化和对比获得了全新的强调。相对于晚期巴洛克音乐中单一情感的表达,古典主义作品中的情绪波动起伏。戏剧性、不稳定的音乐,可能导向一段轻快随意的舞曲旋律。主题的对比不仅表现在同一乐章中使用具对比性的不同主题,即使是一个单一特定的主题内,也可能存在明显的对比。

2、 节奏:

节奏的灵活性,给古典主义音乐增添了变化。古典作品包含了丰富的节奏模式,不同于巴洛克乐曲只有少数的节奏模式在全曲中反复出现。巴洛克作品表达出连续的感觉和永恒的运动。

因此,在开始几小节之后观众就能大概知道整个乐章的节奏特性。但古典主义风格包括了出其不意的停顿、切分音,以及从长音到短音的频繁转换。而从一种长度的音符模式到另一种的改变,可能是突然的也可能是渐进式的。

3、 织体:

与晚期巴洛克音乐的复调织体相比,古典主义音乐基本上属于主调音乐。然而,织体的运用与节奏一样灵活,织体之间的转换有时平稳有时突然。一首作品也许以一条旋律和简单的伴奏组成的主调织体开始,但是随后可能转变为复杂的复调织体,含有两个旋律或旋律片断在不同乐器间模仿。

4、 旋律:

古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称,因为作品通常由两个长度相同的乐句构成。第二个乐句的开头与第一个乐句类似,但结束部分更具终止性。相反,巴洛克旋律较不对称,精巧复杂,比较不容易演唱。

5、 力度与钢琴:

古典主义作曲家对于情感表达的细微差别的兴趣,导致了渐进力度的广泛使用,如渐强与渐弱。这些作曲家不把自己限制在巴洛克音乐中常用的那种极端力度的改变(从大声到小声的突然转变),渐强与渐弱的力度改变,表现出令人震惊的新鲜感。

在古典主义时期,作曲家对渐进力度的爱好,导致了钢琴取代了大键琴。钢琴家通过控制手指对琴健的压力,来控制声音的大小。虽然钢琴在1700年左右即产生,但直到1775年左右才开始取代大键琴的地位。海顿、莫扎特、贝多芬的大部分成熟作品都是为钢琴而作,而不是为大键琴、古钢琴及管风琴等巴洛克键盘乐器而写。

6、 通奏低音的消失:

通奏低音在古典主义时期被淘汰。在海顿与莫扎特的作品中,大键琴演奏者者不必再做即兴的伴奏。导致通奏低音消失的原因之一是越来越多的作品是写给业余爱乐者,而通奏低音所需要的即兴演奏技巧对他们而言有相当的难度。

2. 莫扎特:莫扎特的音乐比较纯真,音乐结构规整《G 大调弦乐小夜曲》

海顿:海顿的音乐风格以比较古朴、雄伟者居多《创世纪》

贝多芬:形成了自己的不服输的英雄性音乐性格《英雄交响曲》

第十六节

舒伯特被称为“歌曲之王”,歌曲的旋律往往是长线条的、连续延绵、一气呵成,不可能一个一个主题进行发展。他的钢琴创作受到歌曲创作的影响,主题常常是从一连串音或一个长句子开始,然后加以对比、发展。贝多芬则不同,他的主题动机一般都比较短小,有时仅仅一小节,舒伯特那悠长美妙的旋律线条与贝多芬短小的主题动机形成了鲜明的对照。贝多芬的主题常常充满了矛盾,舒伯特的主题更加突出统一。

我比较喜欢贝多芬的,他的歌渗透着他的性情,有种激进的感觉,使得自己很有力量。

4. 《教我如何不想它》、《大江东去》、《梅娘曲》、《我住长江头》、《送别》、《五月的鲜花》、《渔光曲》

第十七节

1. 该曲表达了肖邦得知波兰起义失败后悲怆的心情,有一种对侵略者的激愤与对未来的绝望

2. 在曲目中运用别人的旋律绝大多数是向以前的作曲家致敬,比如,莫扎特在弦乐四重奏中用海顿的旋律,布鲁克纳在交响中运用贝多芬的旋律,互相影响肯定是有的,李斯特在钢琴中的技巧是由古典学派衍生出来的,加了些修饰、过门等等,帕格尼尼也是如此。

第十八节

1. 《幻想交响曲》是柏辽兹最著名的交响作品,历来都是世界各大著名乐团和唱片公司演录不衰的节目。拿索斯的这款新版本录音是在1995年,而正式推出却是2001年。这可能说明了拿索斯对这个录音给予了足够重视,不管演绎和录音和后期制作均付出了够多的代价。一听唱片,我立刻便被优美精致的录音和乐团表现力所吸引,尽管我过去听这首交响曲的其他名版本已不算少。乐团的演奏不仅具有浩荡的动态,即使在大音量时也弹性十足,“爆”而不破。在一些抒情乐段,尤其是第二乐章“舞会”,充分发挥了弦乐和木管乐器的音色特质,经柏辽兹奇妙的配器手法,这些不同的色彩调和起来后,给人以梦幻般的朦胧美感。由以色列指挥家约阿夫·塔勒米(Yoav Talmi)指挥美国圣迭戈交响乐团演录这部交响名作,确实给了我新的感受。过去我对该乐团了解甚少,其实,它建立于1910~1920年间,“团龄”已不小,乐团的81名演奏者拥有在各种著名音乐厅演出的经验。塔勒米也是一位具有丰富实战经验的指挥家。他的执棒的乐团遍及欧洲、北美、以色列和新西兰,与很多著名指挥家有过成功的合作。听他的这款录音,让我又一次开阔了眼界。

3. 想象:他不拘一格的个性,内心燃烧的炽热感情以及神经官能症引发的病态、恣意的想象,使他摆脱了传统形式的诸多约束,创造了全新的音乐风格。甜蜜的爱情在柏辽兹的五线谱上幻化成死亡前的一道魅影。在断头台的刀锋上沉醉的浪漫,有如赴刑的艺术家脑海里最后浮现出的象征心上人的固定乐思,幽幽地成为绝响。

第十九节

1. 《捷克的原野和森林》:描绘捷克大地风光之美的著名交响乐章。对祖国大地风光 赞美引子:表达出一种受禁锢的原始力量和对自由的强烈渴望。

圣咏主题:由弦乐器和木管乐器奏出的第二个音乐主题带有完教的气质,抒情而略带悲伤的圣咏曲调,表达芬兰人民群众的苦难心情。

战斗场面:在低音弦乐器阴森森的衬托下,带出的一个极其刺激的节奏型,这一象征战斗号召的音调交错呈现,掀起一个强有力的高潮。

舞蹈性场面:随后传出一段由铜管乐器演奏的战斗呐喊音调,它纯朴而明朗,就像一支粗犷的舞蹈性节奏的欢快民歌。

赞美诗主题:木管乐器以其温柔而亲切的音响,唱出赞美诗如歌的旋律,这支赞美诗的曲调表现出对祖国和人民的无限深情。

终曲高潮:接踵而至的是简单反复的战斗性节奏同胜利的颂歌交织在一起。骤增的音响奖将音乐推向全曲的最高潮,全曲以放宽的壮大声势结束。 2. 定音鼓的吼声宣泄着心灵深处的愁苦,沉重的铜管以行板的速度吹响了粗犷的号角,受尽凌辱的民族终于在愤怒中爆发,积存已久的力量如此坚决而又强烈。这是交响诗《芬兰颂》的起句,著名的“苦难动机”。这个动机经过木管和弦乐器的大段呼应,旋即引入另一个号角主题,仍旧是铜管,乐曲的行进速度开始加快,情绪也随之紧张起来。当前后两个动机在中高音区交织,一个全新的“抗争动机”从低音区喷涌而出,前仆后继,坚定而有力。木管随后呈示的旋律高亢明亮,起伏有序,似在宣告必胜的信念。紧接着是不断的反复、升华,当盼望已久的辉煌“庆典”在神采奕奕的进行曲节奏中终于到来时,音乐被推向高潮,情绪空前高涨,庄严的颂歌和前面出现过的一系列强烈的号角动机彼此呼应,演绎着完美而又神圣的交响,并最终在铜管辉煌的凯旋声中结束全曲。

第二十节

1. 格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》以巧妙的变奏手法,调动了交响音乐的丰富表现力,让两首俄罗斯民歌呈现出绚丽的丰采。它不受传统交响曲式结构的约束,酣畅地唱出了爱国作曲家心中的乡音,为俄罗斯交响音乐创作奠定了独特的民族风格,为后人积累了丰盈的创作财富,成为俄罗斯交响音乐中的第一部典范之作。

2. 这首幻想曲一开始,小提琴快速细碎的三连音,伴随着中提琴和大提琴在低声部用断音奏出的呆板音调,模拟了从黑暗的地狱中传来一阵阵妖魔的噪杂声和脚步声。蜂拥而出的妖魔聚集在野外托利格拉夫荒山上,争吵着,喧闹着,挤动着。短笛尖锐锐刺耳的嚣叫,令人毛骨悚然,不胜厌恶。接着,魔王降临。长号、大号和大管吹起阴森威严的音调,四周长笛、双簧管和单簧管排成增二度音程的和声背景,一群诚惶诚恐的妖精簇拥在魔王的周围,扭着谄媚的姿态,跳起丑陋的舞跳蹈。

尔后,随着高音区木管古怪的音调进行,无所顾忌地亵渎上帝的妖魔们唱起了对魔王的颂歌。大号粗笨的持续长音,显露出登上宝座的魔王自我陶醉,洋洋得意的神态。当群魔乱舞的祭奠礼结束以后,心满意足的魔王挑了几个女妖作为侍从,命令摆开宴席。于是,原来骚动不安的乐曲转瞬变得安静起来。经过一段中提琴独奏的过渡,长笛、双簧管和黑管轻盈地奏起

一段迷人的旋律。觥筹交错的之间。媚态十足的女妖向魔王频频劝酒,其它的妖魔也纷纷开怀痛饮。乐队摇曳不稳的切分节奏,以及刺耳的半音阶进行,充分着整个安息日的夜宴,显得一片乌烟瘴气。

经过持续、强烈的音乐展开,再现部进入了。这时,音乐的织体、力度和配器色彩都有了很大的变化。用持续三连音构成妖魔们的快速音型,现在上移到木管声部,而弦乐组则在铜管的烘托下,掀起一股阴森森的旋风。音乐又回到幻想曲的主调F 大调上,长号、圆号、大号和大管浑厚有力的吹管乐器,完整地奏出魔王的主题,越益显得威风凛凛,不可一世。他聚集群妖寻欢作乐,狂饮乱舞。尖锐的短笛不时从弦乐震音的背景上飞掠而过,发出肆无忌惮的啸叫声,到处是杯盘狼藉,丑态百出。

当然,天下没有不散的宴席,而鬼魅横行的黑夜,也必将被东方的黎明所替代。在幻想曲的尾声,明亮的管钟模拟教堂的晨钟,缓慢地敲了六下。这悠扬清亮的钟声与大提琴的泛音和木管的和弦长音交织在一起,描绘出幅乡村早晨的富有诗意的画面。在美和丑的对抗中,美终于以它不可抗拒的力量,驱散了四处窜逃的妖魔们,迎来了东方又一个黎明。竖琴奏出的柔和的琶音,仿佛是树技间弥漫着的雾气,又仿佛是田野上飘拂着的微风,与单簧管上优美的晨曲融成了一片,在人们耳畔久久回荡。那个果戈理笔下的表年农民格利茨科,现在从恶梦中醒来了,他揉揉眼睛,惊喜地发现,哪能还有什么魔鬼的影子,展示在眼前的,是一派灿烂的霞光!

--------------------------乐谱卷有这样一段文字提要:“地狱里传出魔鬼的声音。黑暗中,一群妖魔涌现,随后的魔王切尔诺鲍格的降临。众妖魔对魔王唱起颂歌并逃举行祭奠仪式。继而开始狂欢作乐。当安息日的夜宴进行到高潮时,远方传来乡村小教堂的钟声,钟声驱散了魔鬼,驱散了黑暗。东方黎明。”---------------------------

3. 柴可夫斯基和强力五人团创作上最大的区别是形式上,虽然同属民族乐派,老柴更注重古典主义音乐的严谨格式,而强力集团更加注重于乐曲的民族性、人民性和现实性,对形式不太讲究,大多数作品结构比较松散。

第二十一节

2. 首先两个作曲家所属的流派就不一样,贝多芬是古典派而德彪西是印象派的,流派不同创作手法就不同,和声的运用也不一样,贝多芬的作品表现了一种与命运抗争的戏剧性的情感,而德彪西的作品则更像是对意境的渲染。

描述P149图

错杂有致的色块,映出你撑船的剪影。淡红圆日,洒下多少光晕,布满了层层涟漪的水面。轻轻地荡开一层又一层的花纹,涟漪将涟漪越推越远,及至那靠岸的杉木。你曳着桨,继续搅乱水面涌动的波浪,红红的日光,打在你瞳孔里,不肯消散。原来,这是你印象中的太阳。缓缓升起的,最柔和的太阳。

第二十六节

4. 曾志 《蚂蚁》

第二十七节

1. 清唱剧是为宗教歌词(包含戏剧、叙事、忏悔祈祷因素) 所作的长篇配乐。它的音乐形式和风格接近于歌剧, 表演方式却是音乐会式的, 没有布景、服装和动作.

第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》(男声四部合唱)──写叛军西犯长安的边关警报,结构是三部曲式、变奏曲和分节歌的结合。这个乐章是悲剧性的,开始的主题阴郁暗淡,三次出现的

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