《|芬奇达，达·芬奇作品》

类型：枪战,战争,微电影地区：法国年份：2018

剧情简介

达芬奇原名叫什么？

英文原名：

Leonardo

Ser

Piero

Vinci

中文翻译：

列奥纳多·达·芬奇

达·芬奇并不是姓，而是表示芬奇镇出身之意，全名列奥纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇的意思是来自芬奇镇的迪·塞尔·皮耶罗之子──列奥纳多

绝无仅有的全才达•芬奇

——记“炫彩西欧11国游”之十四

游览在意大利，无论是在教堂还是博物馆，经常在精美的艺术作品中看一些熟悉的名字，其中出现频率最高的大概非拉斐尔、米开朗基罗和达.芬奇莫属了。他们是欧洲文艺复兴运动鼎盛时期，意大利美术界几乎同一时期出现的三颗最为耀眼的美术巨星，后人称之为文艺复兴“美术三杰”。在这“美术三杰”中，其中达•芬奇和米开朗基罗均为佛罗伦萨人，而开拉斐尔也与佛罗伦萨有密切关系。

达·芬奇全名列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，他是意大利著名画家、科学家，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。达•芬奇堪称奇人，他没有正式学过拉丁语、数学和几何。而拉丁语在欧洲中世纪是罗马天主教的公用语，学术上论文大多数由拉丁语写成；数学和几何则是从事科学研究的基本工具。没有正式学习拉丁语、数学和几何，这没有成为达•芬奇从事科学研究的障碍。可见他早已用超乎常人的方法掌握了这些知识。没有使之未成为从事科学研究的障碍。达•芬奇学识渊博，涉猎范围极其广泛，且多才多艺，集发明家、医学家、生物学家、地理学家、音乐家、哲学家、诗人、建筑和军事工程师于一身，是人类历史上绝无仅有的全才。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000多页。爱因斯坦看了他的手稿认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，世界科技进步可以提前半个世纪。

达·芬奇自画像

公元1452年4月23日，达·芬奇出生在托斯卡纳芬奇镇阿尔诺河流经的山谷附近，这是美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国的领地。达·芬奇的父亲瑟·皮耶罗·达芬奇是个十分富有的佛罗伦萨法律公证员，他的母亲卡泰丽娜是个农妇，达·芬奇是他们的私生子。达·芬奇并没自己的姓氏，他的全名的意思是：“芬奇镇梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多”。他名字中的“瑟”只表明他父亲是一个绅士。关于达·芬奇的童年，人们所知甚少，只知他五岁前和母亲一起居住在芬奇小镇。

五岁后，达芬·奇和他的父亲、祖父母、叔叔居住在芬奇小镇。期间，他父亲和一个十六岁女子结婚，继母很喜爱达·芬奇，但死得很早。达·芬奇十六岁时，他父亲和二十岁的另一个女人结婚。直到他父亲的第三次和第四次结婚后，达芬奇的父亲才有了合法的子嗣。

人们比较熟悉的达·芬奇形象基本上来自于他那幅著名的自画像，所以一提起列昂纳多，人们总是想到一个哲学家般的睿智长者。其实，达·芬奇年轻时代可是意大利佛罗伦萨闻名遐迩的美男子，而且也是一位同性恋者。

韦罗基奥的青铜《大卫》

达·芬奇的老师韦罗基奥雕塑的那座俊美非凡的青铜大卫像，据说就是以年轻的达·芬奇为模特。达芬奇的老师韦罗基奥继承了十五世纪以来佛罗伦萨民主思想的优良传统，作品富有现实主义的作风。他率先将数学、透视学和解剖学等应用到艺术实践中去。他尤其对解剖非常熟悉，因此人物塑造准确，艺术格调精美优雅。他培养了一批学生，著名的有波提切利，尤其是达芬奇。

达·芬奇艺术生涯发展得最顺利的时期是在1482年至1499年的米兰。达·芬奇首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家的身份在米兰出名的，因为他的七弦琴弹得不错。这期间他的绘画作品不多，但他无与伦比的才能却极受米兰大公卢多维科·斯福尔扎的青睐。

为躲避战乱，达·芬奇于1499年在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行了一些科学研究。1500年回到佛罗伦萨的达芬奇开始创作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》运用了透视画法。这福画不是达芬奇一气呵成的，而是前后用了长达四年时间。结果是，到了500年后的今天，蒙娜丽莎的微笑依然让人们捉摸不透。蒙娜丽莎的名字因达·芬奇一幅肖像画而家喻户晓。

Mona是文艺复兴时期意大利语对“夫人”的简称和尊称，所以直译过来的《蒙娜丽莎》名字应该是《丽莎夫人》。画中人为佛罗伦萨银行家弗朗西斯科·杰列·乔贡多的妻子丽莎夫人。她出生于1479年，达·芬奇为她画像时间是1503年，正是她24岁左右的时候。

达芬奇仅是把绘画艺术当作认识世界和表达世界的一个途径，一旦解决了某个难题就不再关心，马上就去探索另一个奥秘。达·芬奇不愿意被人们说成是一个“画家”或“工程师”，而只有在美的创造中他才能得到满足。达·芬奇不惜用4年的时间去画《蒙娜丽莎》，似乎要证明一个人究竟可以把一件事情做好到什么程度；然而他又不停地去探索新领域，更像是在证明一个人一生在世究竟能做多少事。他代表了15世纪—16世纪意大利人对科学、理智和美的追求与创造。

蒙娜丽莎

达·芬奇于1501年移居罗马，但对于列昂纳多来说，罗马并不是很讨人喜欢的地方。他在那里做了短暂的停留，见到了米开朗基罗和其他当时在罗马的艺术家，但并没有显露他任何的艺术天才。他在那里基本上是研究一些类似于魔法的小把戏，以至于罗马人把他当做巫师一类的人物来看待。

达·芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但每件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上独一无二。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。

达·芬奇

达·芬奇除了拥有天才的绘画才能外，还对科学有着浓厚的兴趣和很深的造诣。文艺复兴人文主义在科学与艺术之间并无相互排斥的极端现象。达·芬奇钻研科学、工程领域，就像他的艺术作品一样令人难忘与印象突出。手稿中约15,000页的笔记与绘画全是混合艺术与科学所组成的纪录。这些纪录是达·芬奇在欧陆行程中透过观察周遭并不断的创作而来。

左撇子达芬奇终其一生均以镜像写字。对左手写作者来说，将羽毛笔由右向左拉过来写比由左向右推过去写容易，而且不会将刚写好的字弄糊。因此，他的日记都是镜像字。在科学上，达·芬奇是一个巨细靡遗的观察家，能以极精细的描述手法表示一个现象。但却不是透过理论与实验来验证。因为他缺乏拉丁文与数学的正式教育，同时期的学者大多未注意到在科学领域中的达·芬奇。达·芬奇15岁左右接触到解剖，在佛罗伦萨画派画家和雕塑家、他的老师韦罗基奥的工作室，达·芬奇接受了多方面的训练：绘画、雕塑以及机械工艺技术，尤其是局部解剖。在韦罗基奥工作室差不多10年的时间里，达·芬奇研究了人体的基本结构。之后他共解剖了30具不同性别年龄的人体，并为准备出版解剖学理作品并制绘了超过200篇画作。然而，达·芬奇的书直到公元1680年即辞世161年后才以《绘画论》为名出版。

达•芬奇《绘画论》中译本

达·芬奇不只关心身体结构，也关心生理功能，这使得他变成解剖学家和生理学家。他积极寻找外观有明显生理缺陷的人作为模特儿以便画成滑稽的画作突显生理功能的意义。值得一提的是达芬奇可以同时一手作画一手写字。

基于人体解剖研究，达芬奇设计出史上第一个机器人。这个被称作达·芬奇机器人的设计可能是在公元1495年完成，但直到公元1950年代才被发现。由于着迷飞行现象，达·芬奇作了鸟类飞行详细研究，同时策划了数部飞行机器，包括直升机设计图以及轻型滑翔翼。公元1496年1月3日，他曾测试了一部自制飞行机器但失败。

公元1502年，达·芬奇曾为伊斯坦布尔鄂图曼苏丹巴耶塞特二世的土木工程专案制作单一跨距达240米的桥梁草图。这个设计打算让桥梁跨越博斯普鲁斯海峡口的金角湾。但因巴耶塞特二世认为无法建设而未实施。

由于达·芬奇曾任军事工程师，笔记中也包含了数种军事机械的设计：机关枪、人力或以马拉动的武装坦克车、子母弹、军用降落伞、含呼吸软管以猪皮制成的潜水装等等。不过，后来他却认为战争是人类最糟的活动。其他的发明包括了潜水艇、被诠译为第一个机械计算机的齿轮装置，以及被误解为发条车的第一部可程序化行动机器人。此外，达·芬奇在梵蒂冈那些年里，曾计划应用太阳能而使用凹面镜来煮水。遗憾的是，达·芬奇大多数的发明在他生前并未实现。

达·芬奇被现代学者称为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才。然而，世人所熟知的达·芬奇的最大成就却是绘画，但他的绘画作品并不很多。作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等，体现了他精湛的艺术造诣。但这些作品的数量无法与人们对这位杰出大师的期望成比例。

达·芬奇油画《圣母岩间》

达·芬奇在作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天赋。而在此前的童年，十六世纪文艺复兴时期的传记作家兼画家乔尔乔·瓦萨里记述了这样一件事：一个当地农民做了一个盾牌，请达·芬奇的父亲皮耶罗在盾牌上作画。儿子达·芬奇在上面画了一个吐着火舌的怪兽。这张画栩栩如生，令人觉得十分恐怖，皮耶罗便把它卖给了佛罗伦萨的艺术中介，艺术中介又把这幅画卖给了米兰的公爵。然后皮耶罗用转让这幅画赚的钱给那个农夫买了一个新盾牌，上面绘有一个被箭穿过的红心。这是关于达·芬奇绘画天才的第一次记述。

韦罗基奥油画《基督受洗》

大约在公元1470年，达·芬奇协助其老师韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。

达·芬奇的《受胎告知》

现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达·芬奇遵循一般的透视画法来构思的。后来，位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品，稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。

油画《吉内薇拉·班琪》

公元1481年创作的《博士来拜》是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。

油画《博士来拜》

公元1482年，达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》，这幅画现藏于卢浮宫。《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。它巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。

油画《最后的晚餐》(局部)

公元15世纪末期，为米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇切奇利娅·加莱拉尼创作了《抱银鼠的女子》。它是达·芬奇杰出的肖像画作品，体现了深厚的写实功力。这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧，而形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理，画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼备，使得这幅肖像画得到世人的推崇。

《抱银鼠的女子》

达·芬奇于1500年回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。

《圣母子与圣安娜》

从1503年开始，达.芬奇一面着手为佛罗伦萨市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、圣约翰》，这两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为达芬奇极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国后，也不离左右，最后遗存巴黎。

在返回佛罗伦萨之前的1499年，法军入侵米兰,达·芬奇为躲避战乱，曾移居威尼斯。滞留数月后，又于翌年到达曼图亚，为当地的一位伯爵夫人画了几幅肖像画，这位伯爵夫人酷嗜文艺并广泛收罗艺术珍品鉴赏。其中有一张素描颇象他后来那一幅《蒙娜丽莎》的侧面像。1500年4月，达·芬奇再次回到故乡佛罗伦萨时，得知兰则塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画，他表示愿意完成此任务。僧侣们兴奋地把达·芬奇的全家请进了教堂，予以十分殷勤的款待，但达·芬奇久久没有动笔。这不是达•芬奇第一次失信于人，在达•芬奇的一生中，这样情况时有发生。

最后，他完成了一幅素描，就是《圣母子与圣安娜》。这幅素描是以寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的。画家把圣安娜、马利亚、基督和施洗约翰四人，作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现。群像中以圣安娜与圣母的对话形式为主题，表达了一种人间家庭的天伦之情。由于人物感情细腻，相互交叠的身躯也给人以亲密无间。

达·芬奇于1516被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国。在达•芬奇为法国宫廷服务期间，年轻的法国国王给予了他足够的尊重、荣誉和创作自由。弗朗索瓦一世对艺术充满热情，尤其崇拜意大利文艺复兴时期的艺术家。据说当年达•芬奇骑着骡子、翻越阿尔卑斯山抵达法国中部，随身携带未完成的画作。

弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园，并不时地去请教。达•芬奇在克鲁城堡度过了生命最后的时光，他在素描本上描绘发明设计稿，为国王设计宫殿花园，为他的那些伟大作品添上最后一笔，如《蒙娜丽莎》。

1818年，法国画家安格尔在《达•芬奇之死》里刻画了达•芬奇在弗朗索瓦一世怀中去世的情形，体现了二人的深厚情谊。事实上，达•芬奇去世的时候，弗朗索瓦一世还在前线指挥战事。达•芬奇去世后，他最亲密的助手沙莱成为遗产继承人。弗朗索瓦一世向他买下了达•芬奇的遗作，这些画作如今成为卢浮宫的馆藏。

法国画家安格尔画作

《达•芬奇之死》

公元1519年5月2日，年事已高的达·芬奇因病与世长辞。他最钟爱的学生弗朗西斯科·梅尔兹（达·芬奇临终前将所有绘画作品和大量手稿都托付给了他）说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显示出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的赞美之词。

达.芬奇终生未娶，更没有子嗣。有人说，他的未婚与他是私生子身份有关，这未免牵强附会。达.芬奇虽然是私生子并始终未能成为父亲的合法继承人，但他的家族早已接受了他，他的童年是与祖父、叔父共同度过的。而且达.芬奇很早就学有所成，取得令人瞩目的艺术成就。这在重视博学多才、知识渊博的文艺复兴时期，是非常受人欢迎的。更重要的是，从达•芬奇的自画像和他老师将他作为模特制作大卫铜雕像来看，达•芬奇是一个不折不扣的美男子，以他拥有的这些天赋异禀，赢取异性的芳心绝非不可逾越的鸿沟。因此，达·芬奇终生不娶肯定另有隐情。

公元1476年，在达·芬奇24岁生日的前一周，他和另外三个年轻人被匿名指控与一名17岁的男妓雅格布·萨塔雷利强行发生性关系。幸运的是，与达芬奇一同被告的另一人和强大的美第奇家族有联系，他们都在“没有进一步指控”的条件下被释放。但几周后，又有人匿名对这四人提起诉讼，这次又与萨塔雷利有关。但没有证人站出来作证，这个案子被永远地驳回了。

尽管当时对强奸罪的惩罚很严厉，但许多佛罗伦萨杰出艺术家却以同性恋闻名，多纳泰罗、桑德罗·波提切利和本维努托·塞里尼就是其中之一。当文艺复兴时期的人文主义者忙于重新发现柏拉图的作品，而这些作品又歌颂了“男性阳刚之气”时，同性恋成了佛罗伦萨人生活的一个事实，以至于弗洛伦泽这个词在德国成了“同性恋”的俚语。

公元1910年，在一篇文章中，西格蒙德·弗洛伊德分析了达.芬奇在笔记中记录的童年回忆，得出结论，这位艺术家压抑的同性恋欲望在他的艺术作品中得到了“升华”，并解释了为什么他留下了这么多未完成的作品。

达•芬奇一生中有几个年轻恋人。在强奸指控两年之后，他在笔记本上画了一个年长男人和一个年轻的男孩面对面的涂鸦。“佛罗伦萨是我最心爱的朋友”，他写道，“在画画，好像他是我....”未完成的句子暗示了两者之间真实的亲密情感。

油画《圣约翰浸信会》

达芬奇的性偏好也反映在他的素描和绘画中，这些素描和绘画对男性身体的兴趣远远超过对女性身体的兴趣。例如，他的《圣约翰浸信会》，被认为是模仿他的长期徒弟和绯闻情人的绰号，意思是“小恶魔”。

达·芬奇似乎对自己的欲望很自在——不像米开朗基罗，米开朗基罗为自己的性取向而苦恼。艾萨克森提醒人们，达.芬奇的同性恋倾向“可能导致了他非传统的感觉”。就像他生活的许多其他方面一样，这种不同让达·芬奇与众不同。他的局外人身份使他拥有了独特的创造力，以及开创性的绘画和实验作品，这些作品使他今天成为如此卓越的人物。

最为人怀疑的达.芬奇同性恋倾向来自达·芬奇最钟爱的学生弗朗西斯科·梅尔兹。他出生于伦巴第的米兰贵族家庭，获得良好的教育，其中包括艺术培训。弗朗西斯科在文学作品中被描述为迷人而优雅，他在艺术方面相当有才华并且非常努力。公元1505年，达芬奇第一次见到弗朗西斯科，就被他善良的天性和英俊的外貌所吸引。他们见面后不久，弗朗西斯科开始在达芬奇工作室学习和工作，弗朗西斯科很快从其他学生中脱颖而出，成为达芬奇最喜欢的学生，也是最忠实的学生。弗朗西斯科是唯一一直陪伴达芬奇直到去世的学生，他被认为是第一个负责收集、组织和保存莱昂纳多.达.芬奇关于绘画的笔记的人，并将其转化为一份手稿。

从弗朗西斯科成为达芬奇工作室的学徒开始，他的生活主要围绕着他的主人，基本上把一生奉献给了他。达.芬奇喜欢弗朗西斯科，就像父亲喜欢儿子一样。两人如此亲密生活在一起，并且彼此如此深切地关心，有理论认为莱昂纳多和弗朗西斯科从事浪漫的同性恋关系。然而，这些理论没有确凿的证据，并且在很大程度上被驳斥，说明他们的关系从未延伸过柏拉图式或家庭式的情感。一名脑专家称，莱奥纳多·达芬奇可能费尽周折才能完成名画《蒙娜丽莎》和《三博士朝圣》，因为他患有注意缺陷多动障碍（简称多动症）。

伦敦大学国王学院神经解剖学和精神病学教授马尔科·卡塔尼的整个职业生涯都在研究多动症发病情况及其治疗。他认为，多动症的症状符合史书中达.芬奇怪异行为的记载。文章称，这位文艺复兴时期的博学大师以其长期拖延而声名狼藉，经常一幅画尚未完工就开始了下一幅绘画。

根据传记作者及达•芬奇同时代人的描述，达芬奇是一个容易分散注意力的白日梦者，很少按时完成创作。1481年，达•芬奇还接受委托，为佛罗伦萨郊外的圣多纳托教堂主祭坛画一幅嵌板。但6个月后他放弃了这项工作。未完成的《三博士朝圣》现藏于佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。

卡塔尼说：“虽然不可能对500年前的人进行尸检诊断，但我相信，多动症是解释达芬奇难以完成画作的最令人信服的原因，也是最科学的合理假设。”卡塔尼说：“ 历史记载表明，达芬奇花了大量时间计划工作，但缺乏毅力。多动症或许可以解释达芬奇的各种性情及其奇怪的多变天赋。”

文章称，与很多患有多动症的人一样，达芬奇也睡得很少，仅需小憩就能通宵达旦地工作。

记载表明，他是左撇子，而且存在阅读困难。这两点在多动症人群中都很常见。

文章介绍，多动症是一种行为异常，特点是持续拖延、无法完成任务、思绪飘荡以及身心烦躁不安。虽然多动症常在儿童时期确认，但现在也越来越多地在成年人中诊断出来，包括大学生和成功人士。然而，这种诊断或许也解释了达芬奇令人惊讶的创造力和敏捷的思维。

卡塔尼说，多动症也有积极影响，比如思绪飘荡可能激发创造力和创新能力。爱因斯坦、爱迪生、伽利略等都有多动症症状。他还说：“有一种普遍存在的错误认知，即认为多动症代表着行为异常的低智商儿童，其一生注定坎坷。”

晚年的达•芬奇

达•芬奇被伦敦大学国王学院神经解剖学和精神病学教授马尔科·卡塔尼“诊断”为“多动症”，这很难让人接受。但是，如果达•芬奇确实因为“多动症”而思绪飘逸、精力旺盛、天赋异禀，那么，对于患有多动症儿童的家长来说，不啻是一个令人鼓舞的消息。从此大可不必为自己的孩子的多动症过分担忧了，即使孩子小时候没有根治这种疾病，也没有关系，说不定有朝一日，他会成为中国的达•芬奇！

达.芬奇在科学领域上的成就?

有很多，但是他从未把这些构想付诸实践

比如，他就研制过手动直升飞机

你可以在央视网站上查一下，原来有个专门的片子

达芬奇的天才主要表现在哪些方面啊？为什么被世界公认为人类有史以来仅有的两大旷世天才之一呢？

据说达芬奇的智商在350左右，是所有科学艺术家中智商最高的，被认为是全才，在科学、艺术、发明、哲学等多学科都有贡献！他的高度创造力和思想已远远超过同时代人的水平

达芬奇是位全才，人类史上最为出色的天才之一，史上十大艺术家之一，文艺复兴美术三杰之一

他的存在足以让每个人觉得自己如此渺小

可惜的是达芬奇没有上过“影响世界的一百位名人”，因为他在那个时代思想太超前了，很多发明在当时都难以实现

达芬奇的研究涉及到自然科学的很多领域，是世界上少有的“全能”学者

达芬奇的大多数著作和手稿都没有被及时发表，直到他逝世后多年才被世人所发现

据统计，达芬奇生前共留下了14000多张设计草图，他设计发明的东西也是五花八门，奇思妙想

达·芬奇研究设计的机械装置非常多，如：飞机、降落伞、战车、各种火炮、潜水服、土木用机械、汽车、自行车等等

莱昂纳多·达芬奇的科学发明正在维也纳展出

在展览上，人们可以看到62件与达芬奇发明原物同样大小的模型和微缩模型，此次展览是世界上同类展览中规模最大的

此次展览在维也纳艺术中心举行，名为“莱昂纳多·达芬奇，男人、发明家和天才”，一直会持续到5月29日

这位文艺复兴时期最有才华的天才的设计包括自行车的“祖先”、潜水者的呼吸器械、悬挂式滑翔机、升降机、降落伞、嵌齿轮、传动装置、军用坦克和其它军舰或飞机，另外还有一个用于攻击敌人城墙的云梯，看上去与现代消防队员使用的梯子十分相似

意大利橱柜制造者、技工尼科莱·加布里埃尔说：“计算机制图技术已能发现隐含在达芬奇大量技术制图中的信息，这使得我们可能通过计算机模拟使它们工作

”这些模型既有木制的，金属制的，也有用布做的，全部是由加布里埃尔和同事在对达芬奇的设计草图研究后做出来的

达芬奇的设计草图配有数千页手写说明，用于解释这些发明的工作原理

这种遗产至少从数量上远远超过这位意大利艺术家留下的现存17件设计

达芬奇最著名的作品是《蒙娜丽莎》

加布里埃尔和同事保罗·达奇亚尼设计了多件达芬奇发明的工作模型，并称他们已得到学者卡洛·佩德莱迪的同意

佩德莱迪是世界上研究达芬奇的著名专家之一

据组织者称，此次展览是同类展览中最全的，展出的模型数量超过意大利任何一家博物馆

达芬奇的一些发明已在他有生之年付诸于实践，比如清理米兰附近运河淤泥的挖泥船和装有轮子的移动河桥

其它一些发明后来付诸实施，例如拿破仑以达芬奇设计为模型制造出的炸弹

但达芬奇的大部分发明都是在制图板上“虚度光阴”，具有密封隔间防止船沉没的船体就是典型事例之一，加布里埃尔称这种船体也许是达芬奇最重要的发明

双层船体如今已成为制造油轮的标准

达芬奇的自行车令人感到非常的好奇，它可能是达芬奇提出设想后由他的学生设计的

这部自行车当时已有在脚踏板和后轮之间移动的传动链，而19世纪晚期出现的早期自行车则没有这种设计

达芬奇著名的飞机是他在对鸟翼工作原理长期研究的基础上设计的

这位天才的发明有时潜藏着巨大的危险

在一次实验中，飞行机坠毁，差一点要了达芬奇一名仆人的性命

但在现代，已有人驾驶飞行机成功在天空中飞翔，例如已在加拿大实验成功的巨型金字塔形降落伞

达芬奇还设计出飞行时使用的工具，例如风速计和陀螺仪

在谈到丹·布朗的全球畅销书《达芬奇密码》时，加布里埃尔在各种秘密之间做了比较

《达芬奇密码》一书称达芬奇喜欢将秘密隐藏在《最后的晚餐》之类的画中以及其技术草图的一些细节中

不言而喻，这些细节旨在防止达芬奇的发现在专利和版权概念诞生前几个世纪被不适当的使用

加布里埃尔说：“达芬奇设计的、目前仍在使用的唯一原物是米兰附近的水闸

但不幸的是，当局并没有将其作为纪念物保护，现正开始裂开

”此次展览主要是面向中小学生，它以连身为未来派艺术家的达芬奇可能都无法想象的方式展示

一位赞助商还在参观者观看达芬奇发明工作原理录像的地方提供手机

收起热心网友| 发布于2013-08-30 17:54

历史上画家达芬奇到底是个怎样的人

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）~1519年5月2日。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。

小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。

成就贡献

科学成就

最初，人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，应该从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。

他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教那些掌权的为“一个贩卖欺骗与谎言者”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造开辟了新的道路。

天文方面

达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，它只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”，甚至在当时，达·芬奇就可能在幻想利用太阳能了。

物理方面

达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。15世纪，他最早开始了物体之间的摩擦学理论的研究。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。”

医学方面

达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他解剖36具尸体，掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。

他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为了血液是不断循环的。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内的废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果。

古生物先锋

虽然他已经逝世已有500年，但我们还记得在这个典型的文艺复兴时期的人，他的兴趣之一是化石的研究。在新的期刊论文 Palaios，安德烈Baucon表明他是一个有“体化石研究的先驱，”或曾经生物遗骸，与“遗迹化石，如脚印”。

痴迷机械

对机械世界痴迷不已。水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。

1460年达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上的巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。

佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端。达·芬奇在安装穹顶灯塔上的巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。

由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。当时一批锡耶纳工程师对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。锡耶纳的工程师们设计了一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船。这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。

从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。

密码筒

看过《达·芬奇密码》的人大概都知道达·芬奇密码筒。而事实上在当时的社会，人们也越来越重视文件的保密工作。达·芬奇设计的这种密码筒造型古典，内涵着文艺复兴特质，设计优雅，符合达·芬奇的睿智风格。按照故事情节，密码筒里藏匿着关于郇山隐修会乃至整个基督教最大秘密的莎草纸。达·芬奇设计的密码筒内有一个装着醋液的容器，如果强行砸烂密码筒，醋液就会流出溶解莎草纸。要打开密码筒，必须解开一个5位数的密码，密码筒上有5个转盘，每个转盘上都有26个字母，可能作为密码的排列组合多达11881376种。

机器人研究达芬奇设计

设计出初级机器人。最为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。

达·芬奇曾称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。为了认识自然，认识自己，这位文艺复兴时期的天才不遗余力地探索着。为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。

令人惊讶的是，当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的概念都没有。更为神奇的是，2005年一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。

不过，就是有了对人体的这种深入了解，达·芬奇才在手稿中绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。

达·芬奇赋予了这个机器人木头、皮革和金属的外壳。而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。他想到了用下部的齿轮作为驱动装置，由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，可以坐或者站立。更绝的是，再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至开合下颌。而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。

原来，500多年前，就已经有了机器人的雏形。

汽车研究

点燃现代汽车发明灵感之火。达·芬奇长达1万多页的手稿（现存约6000多页）至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家，而他的手稿也被称为一部15世纪科学技术真正的百科全书。

很早，达·芬奇就对当时的四轮马车不满。在他的科学世界中，早就有了汽车的影子。事实上，点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。

既然是汽车就要考虑动力问题，达·芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。

那么怎么控制车速呢？达·芬奇也想到了，他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆的另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。圆盘上放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。

当然，达·芬奇也想到了刹车装置。位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。

同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。

此外，乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机……达·芬奇曾有过无数的发明设计，而这些发明设计在当时如果发表足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。

建筑成就

在建筑方面，达·芬奇也表现出了卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开。设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和监工建造而成的。1502年达芬奇离开桑蒂西马·阿努佳塔后，就曾在声名狼藉的罗马教皇亚历山大六世之子凯撒·波吉亚手下担任过军事建筑师及工程师。

军事成就

达·芬奇

达·芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域。他发明了簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦克车、浮动雪鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的瑞士人奥利维耶·维耶提-特帕使用由达·芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。

水利方面

达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。

地质方面

达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。

艺术成就

说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：

1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；

2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；

3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。

达芬奇是谁,以及他的生平介绍.

达芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、全面发展的人。他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的，人们只有在镜子里才能看懂。

“这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞，只要见过一次，就永远离不开我们的记忆。”（《蒙娜丽莎》）“这是人类绘画的极品，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。”（《最后的晚餐》）“这是画家62岁时的自画像，寥寥数笔，就为后人留下了素描艺术史上的典范之作。”（《达芬奇自画像》）

在同时代的人看来，达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。

人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。

达芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。

达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。

达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。

达芬奇画的人物像

达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。

尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。达芬奇就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。在同时代的人看来，达·芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。

人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。

达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达·芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达·芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。

尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。达芬奇就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。

二、“宁愿在探索中失败”

《岩间圣母》

他已经画出了一幅足以同《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画，但最后关头却因为一个低级错误毁于一旦。

他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀，但片刻间就摔碎了飞行的梦想。他要雕塑世界上最大的前蹄腾空的铜马雕像，但由于浇铸方面的困难两年后不得不将其改成步行的姿势。

被恩格斯称为文艺复兴时期“巨人中的巨人”的达芬奇，在人类知识的诸多领域都取得了非凡的成就。同时伴随着他的，也有鲜为人知的辛酸、磨难与失败。但是，他宁肯在探索中失败，也不愿无所用心，安然享乐生活。他一生都在实践着这种人生哲学。

在绘制可以与《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画《安加利之战》时，他亲手研制新型颜料和外层涂油。壁画已经气势磅礴、栩栩如生地站在墙上，但墙上的涂料却迟迟不干，他有些迫不及待地想试验自己配制的外层涂油，于是让助手抬来两个大火盆放在壁画下烘烤，结果油料被烤化了。他用两个火盆把八个月的辛劳毁于一旦。

在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久，他又满不在乎地开始了飞行试验。51岁的达芬奇就像一个狂热的少年，把自制的巨鸟搬到山顶。年轻的学徒抓住巨鸟的木架向山下飞去，可没多远就跌落下来。这个飞行器是靠手臂与双腿的肌肉来驾驶的，不过他忽略了人体自身所无法克服的重量问题：鸟类用于飞行的肌肉要占全身重量的二分之一，而人却仅有五分之一。但是，如果对他飞行探索的失败过于苛求，就等于在责备用风筝引来闪电的富兰克林为什么没能发明电灯。当时，教会思想主宰着世人的一切观念。比如几乎所有人都相信地球是平的，而接近赤道的海洋一定热得像烧开的水。

他曾被任命为宫廷建筑师，雕塑世界上最大的骑士青铜雕像，设计中马的前蹄要腾空跃起。他用蜡像模型试验了无数次，工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片。最困难的是，必须将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中，同时还要考虑到不均匀的冷却问题。当时的技术条件显然无法支持这种设想。两年的期限到了，他无法使马站立起来，最后只好改成步行的姿势。在他死后100年，西班牙人继续尝试这一技法，才建立起一座马上骑士的纪念碑。

异想天开的灵感能让他抓住别人抓不住的东西，可他又常常半途而废。也许是为了追逐永远在飞的思想，他不得不时常停下手头的工作。当时羊毛纺织业在意大利很发达，而纺织作坊里最容易磨损的是织布针。他在笔记本上画满了各种磨针的机器，经过反复比较，终于确定了最理想的一种。但是他随即产生了织布机的设想，于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明设计中。遗憾的是，这些设计图只是躺在了草稿纸上，最终没有变成机器，而他又转向了其它研究。

达芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被人们发现。科学史学家丹皮尔这样评论道：“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的。”

旷世奇才达芬奇为后人留下了充满智慧的财富。他那具有先知灼见的才华和永不满足的探索精神，在几个世纪之后看来，仍然令人叹为观止。

三、“阻碍我的只是时间不够”

达芬奇画的人物像

他怀有神灵般漫无边际的梦想，却只拥有凡人的生命和力量；他设想过千百个计划，但只完成了少数几个；他最大的抱负是发现一切、研究一切、创造一切，然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉。

达芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上洒满了未完成作品的零章碎页。他说：“我不曾被贪欲或懒散所阻挠，阻挠我的只是时间不够。”他想做工程师、军事家、音乐家、数学家、哲学家、建筑师，但世人认为他只是一名画出了永恒微笑的画家。

达芬奇曾以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家和音乐师的身份为米兰公爵工作了十七年之久。他当时是最受欢迎的宫廷司仪官，负责组织宫廷节日庆典，独自担当了相当于中央电视台春节晚会的总导演、主持人、编剧、作曲、服装设计师和舞美设计师等多种角色。

从留给后人的十二幅绘画作品和七千多页手稿、设计图可见，达芬奇对科学的兴趣要比对绘画大得多。他在科学研究上的成就决不亚于他的艺术成就。

在天文学方面，他观察天体，曾作出“太阳是不动的”结论，早在哥白尼之前就否定了地球中心说，并幻想过如何去利用太阳能。他认为月亮本身并不发光，只能反射太阳的光辉。

在物理学方面，他发现了液体压力，提出了连通器设想，还发展了杠杆原理，推导出作用力与臂长的关系。他关于物体惯性的描述后来为伽利略的实验所证明。他还否定了制造“永动机”的可能性。

达芬奇对解剖学和生理学十分着迷。他研究解剖最初是为了让艺术造型更加准确，后来却发展成了一个独立的科学研究领域。他在解剖学上的最大贡献是创造了一套图解，这种样式至今仍被广泛应用着。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，是设想采用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人，他甚至绘制过婴儿在母体中的发育图。达芬奇研究过心脏和血液循环系统，发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜，这是有史以来第一幅有关动脉硬化的解剖图。

达芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械领域，他设计了飞行机械、直升机、降落伞、机枪、坦克、潜水艇、双层船壳战舰、起重机、纺车、机床、冲床、自行车等等。他在数学和水利工程领域等方面也作出过重大贡献。

达芬奇还是一位杰出的思想家。他坚信科学，常常流露出对宗教的怀疑和厌倦。他曾写道：真理只有一个，它不是在宗教之中，而是在科学之中。他提出以自然造化为师，鼓励人们向大自然学习。他认为认识起源于实践，知识的获得是依靠直接的观察和经验。他的实验工作方法经伽利略从实践上加以发展，后来由英国哲学家培根从理论上予以总结，成为近代自然科学最基本的研究方法。为伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。

艺术史家曾评论说：只有一个达芬奇走在时代之前，他是包罗万象、精湛无比的天才，永不满足的孤独的探险家；他的思索的触角远远超越了他的时代，有的竟然能够和我们的时代会合。

后人对达芬奇研究想法的实践

之所以说是对达芬奇“研究想法”的实践，是因为在其所处的年代，达芬奇的研究只能体停留在“想法”阶段，没办法前进到“成果”阶段。但他的一些想法已被现代人成功的实现了。

一、达芬奇“设计”降落伞英一男子成功仿制

南非报章28日报道，一名英国男子使用按照15世纪发明家达芬奇设计草图制造的降落伞，在空中下降2120米的高度，证明这款金字塔形的降落装置运作良好。降落伞在空中缓慢飘落，直至900米高度，他割断与降落伞的联系，用现代降落伞完成着陆的动作。他表示，虽然使用15世纪发明家设计的降落装置可以安全降落，但他无法操作它来准确选择着陆点。

达芬奇1485年设计的降落伞草图，过去从未有人照此做出实物，因为专家怀疑它的可行性。降落伞由油布、绳索和6根1米长的木棍组成，重量达到180公斤。

二、挪威建成达芬奇设计的桥

10月31日，在北欧的寒风细雨中，挪威王后和500多名各界来宾为一座造型独特的大桥剪彩。直升机在人们头顶盘旋，起重机缓缓掀起了足有4.8万平方英尺的白布，一座100米长、8米高的木桥展现在大家面前，三个浅色的木拱如同三只被射手用力向后拉的硬弓，牢牢地支撑着桥身。令人难以置信的是，这座桥的设计者竟是500年前的达芬奇。也正因如此，桥被命名为“蒙娜丽莎”。

1502年，达芬奇为土耳其横跨两大洲的伊斯坦布尔市绘制了一幅美妙绝伦的拱形桥设计草图。该桥长346米，横跨博斯普鲁斯海峡，如果能建成，它将成为当时世界上最长的桥。但土耳其苏丹却拒绝建造此桥，他认为该工程难度太大、造价太高。于是，这座桥在图纸上呆了500年。

1995年，挪威艺术家韦比约恩·桑德因一次偶然的机遇见到了这张设计草图。他回忆说：“我第一次见到她，就被她精美的造型征服了。她是功能与审美的完美结合。”桑德通过种种努力，终于使挪威公路管理局相信，达芬奇设计该桥的原理完全成立，这座桥是可以被造出来的。经过一翻考察，建桥地点被确定为挪威首都奥斯陆以南30多公里的奥斯，正好毗邻从斯德哥尔摩到奥斯陆的欧洲18号公路。

目前落成的这座步行桥，共耗资136万美元，除扶手使用了不锈钢之外，完全采用木料建造。其实，达芬奇当年的设计是用石头作材料，但是挪威人觉得石头太贵了，所以将建桥的材料改为木料。

据悉，这是达芬奇的建筑设计首次被付诸实施，这个设计在美学和设计学上都是经典的范例。桑德自豪地说：“5个世纪前，人们认为这座桥不可能建起来，但我们把它建起来了。我们成功地证明了达芬奇设计该桥的原理是可行的。”桑德说他还有一个梦想，“我们要在全世界推广这种桥，让每个大陆都架起‘蒙娜丽沙桥’”。

其实达芬奇的想法被现代人实现的远不止以上两个，还有很多，譬如前面提到的飞机、直升飞机、潜艇、纺车、自行车等。这些设想加在一起充分反映了达芬奇的思想超越了他所处的时代，似乎时代局限性对他的思想不起作用一样。我觉得这一点才是达芬奇最值得人们回味的地方。

这一张是具有经典意义的画

达芬奇认为艺术，不仅仅是一门手艺，当然他的手艺在当时也是无与伦比的，

更是一门科学！以古希腊文明渊源的西方文艺复兴画家无不博学多才多艺

达芬奇还发明了一系列的军事玩意

现在看来还是非常的有意思还有象飞碟一样的飞行器

就象他自己所说绘画只是自己的很小一部分的才能而已

米还是一个诗人建筑师雕塑家兼画家。

他亲手解剖过数具尸4体当然在当时一个基督教的权利很牛的时期

是冒着很大的风险的是不允许的解剖了一定的动物

并列出其中的关系！

达是一个贵族有着一定的经济基础

这为当时的他开展艺术研究提供了必要的前提条件

可以不估计生计，他和贝多芬凡高一样终生未婚，这些条件都是一定的前提

并且达思考问题很有一套很安静一个一个的来（参看绘画论一部分已经遗失）

对自己画很在意（不能听他说绘画只是自己一部分的才能）蒙娜里莎画了 4年

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