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《死亡之声,voice亡者之声》

类型:喜剧 冒险 爱情 法国 2007 

主演:彼得·弗兰森 罗纳-李·西蒙 弗兰克·格里罗 凯文·扬森斯 西蒙·万 

导演:海涛 

剧情简介

世界三大死亡之曲?

这三首曲子除了黑色星期天以外都被销毁了.

魔曲之一《忏魂曲》

我……不需要救赎……

《忏魂曲》。西方音乐史上被神诅咒的三曲之二.作者为美国人,曲成而

亡.本是赎罪的宗教曲,但据说听此曲子而自杀的人已达千人.所以又名为

《恶魔曲》.

魔曲之二《第13双眼睛》

《第十三双眼睛》曾是非洲部落的一种音乐。59年前喀麦隆一个部落的人

集体自杀而死,据说正是听这个音乐的原因。此曲在同年被禁,并销毁了

所有稿子。91年,有一位音乐家保留下一小段乐谱,听后从自己家的窗户

飞身而坠。死前烧毁了乐谱,从此这首曲子彻底消失人间。

魔曲之三《黑色的星期天》

至今尚存,但曲子已经被做了很大的改动,虽然听起来依然有巨大的悲哀

感。但远远不及原曲。曾有人这样形容“黑色星期五”的原曲:它的旋律

是巨大的悲哀,是人类不能承受的,它能把你的心脏弄的死亡,那种旋律,

就像一个死人在唱歌,一个死魂在弹奏。

除了最后的一首,希望大家可以提供前两首的下载地址或在线试听地址,先谢了!!

2、关于黑色星期五的歌词创作背景和作者简介以及关于这首音乐的故事:

《黑色星期五》

它触摸着你的灵魂,深入你的心灵,对你拉扯、对你咆哮、对你低吟,又像是一个白色的幽灵在古墓丛中滴着冰冷的眼泪,隐隐向你诉苦,刺痛着你的灵魂和心灵……它就是被称作世界三大魔曲之一的《黑色星期五》。

有这么一个传说,听过《黑色星期五》的人都会自杀。这是一种心灵的振颤,是一种诡异的创伤,是一种不可名状的阴晦,是一种哀悼的共鸣,是一种奇异的魔幻,是一种郁悒的积累,是一种灵魂的漂流……

虽然这首曲子至今尚存,但已经被做了很大的改动,虽然听起来依然有巨大的悲哀感,但远远不及原曲。即便是现存的改动后的曲子,心理承受力差的听后依旧可能会自杀,据心理学家分析,这不是心理作用,而是心理效果。

带着无限的好奇,我搜遍了所有的网站,听到了许许多多不同版本的《黑色星期五》,然而,遗憾的是没有一个是原版。现在能听到的《黑色星期五》,虽然依然很伤感,但是曲子已经被改动过很多了。即便如此,它仍旧可以堪称魔曲,我的心在颤抖,不知道为什么,泪水已经大片大片地模糊了我的面颊,仿佛山洪暴发,无可阻止。

本来以为是很恐怖的东西,但听过之后才感觉到,那种神灵一般的幽冥和预期完全不符,曾经相依,而后失忆、失明、战争、废墟、雪地、牵手、血染……反反复复地听了很多遍,脑海中出现了许许多多的画面,仿佛蒙太奇的幻境,重叠交错,混合着孩子的啼哭声,恋人的苦苦低吟,一切都变得伤痕累累……

我一个人静静地听着那神秘的旋律,连续听了十多遍,心情越来越难控制,那不仅仅是普通的悲哀,而是以死者的口气唱给生者,充满着生的欲望和死的萌动,生生死死就在这音符中反复叠加,让一件一件忧伤的往事回荡在脑海中。我在颤抖,但我感到死者对死亡的无畏,至少我感觉他在安慰我们不要过度悲伤。似乎我马上就要崩溃了!

我不知道为什么会这样,我不是一个懂得音乐艺术的人,但是我依旧被那种非同一般的音符所打动着,似乎这是一个诅咒,一种可以控制人们思想和情绪的魔咒,它能够把一种阴郁和伤感悄悄地带入你的心灵世界,并且把它们牢牢地附于你身体的每一个神经,直到它们一层一层地崩溃!

原版的《黑色星期五》是一首47分13秒的歌,主要由钢琴伴奏。据说,听完的人,没一个能笑的出来。很多人患上精神分裂,抑郁症等等……因此,如果现在你们听到《黑色星期五》,并非它的魔力不再,而是已经不再是原版了。中央电视台曾报道,在中国至今还有一人保留着这首原版曲子,保存了五十多年,但至尽,这位收藏者和他的家人也没有听过……

还有一种说法:真正的这首乐曲早就绝迹了,它的原名叫《魔乐》,不是一个人,而是一群音乐大师创作的。真正听过这首曲子的人没有一个生还,它利用的是次声波和其他手段来刺激大脑皮层神经,人的脑部和频率20HZ的次声波能产生共振,这根本就不是你能用意志力来克制的。

死亡金属乐队

死亡金属是一种音乐风格,并不是谁听了都去自杀,只是比较极端罢了。

【什么是死亡金属】

“死亡金属”是一种极端得无法让人严肃对待的音乐。这是一种贱民演奏给贱民听的贱民音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和噪音拼命地刮你已起茧的鼓膜,还用放大器把它们放大,用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的力量,它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来,这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。 这是一种在音乐途径上对敌意和觉悟充满阴影的追寻轨迹。

死亡金属不是崇拜死亡的音乐,但它通过推翻全世界拿人性做抵押品的否认之墙,去克服并接受死亡。

对那些没有体验过死亡金属魅力的人来说,大部分死亡金属看起来是种奇怪的随意和暴力的金属音乐,重点在陈述死亡的过程、死亡、人类命运被操纵的冷酷和狡诈的不诚实

【死亡金属的特点】

1.这些乐队的演奏极其朴实,不象普通重金属乐队,在乐器上加许多效果器,或是用点弦、大小泛音等花哨指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味,噪而重,从乐器到主唱的噪音都有噪音成分,而且配合巧妙,有种出人意料的效果,并将“金属乐”这个概念表达得淋漓尽致。

2.这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人,他们采用双面双槌脚鼓,双脚轮踩,其速度之快难以言表。第二是铙(CYMBOL)的运用,比一般的乐队快而频繁的多,声音刺耳。第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏,占比重很大。

3.主唱的噪音基本上用“吼”(低)和“嚎”(高)两种,而且大部分主唱用真嗓,而非靠麦克风或录音技术做出来的。

4.反宗教意识非常明显,从乐队名到歌名,大量涉及宗教名词,晦涩难懂。内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。总体上反映人类社会的阴暗面,所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋,就象死尸散发着恶臭一样。

5.封面设计充满血淋淋的人体残片,或是人的肌肉神经解剖图,或是被钉在十字架上的死人,或是恐怖电影中的恶魔形象,一看就让人不自在。

6.每个专辑都象流水一样,没有任何停顿喘气的机会,鼓手自始至终快速击打,贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声,主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受,这是对人类听觉系统的巨大考验(摧残),当你摘下耳机时,会有一种如释重负的轻松感。

7.没有性和毒品的成分。 “死亡金属”是一代人忧虑怒吼,表明了青少年们有些不对劲。不管你父母怎么讨厌它,这是进入金属暴力世界的最后一班火车。METALLICA乐队同死亡金属乐队相比,他们只是大型现场演出的上帝和流行歌星;SLAYER遇上比他更具虐待狂性质的同名乐队更算不上什么...当你听过死亡金属之后,你回感到世界上所有其他的音乐都是轻音乐。

【死亡金属ROOTS-根源】

(83~85, HELLHAMMER、CELTIC FROST、BATHORY、MANTAS/DEATH、POSSESSED、MASTER)

最早的极端金属乐队应该是瑞典的BATHORY (83年起至今自称死亡金属的创始人)和瑞士的HELLHAMMER (83年只出了一张EP,那就是创世开天的"Apocalyptic Raids",84年乐队改名为CELTIC FROST)。不过这两支乐队都是公认的黑暗金属先驱。我个人认为CELTIC FROST的连续单踩“仿双踩”,类似于低吼的仿失真唱腔和沉重和弦对80年代末的死亡乐队启发和影响最大。当然,83年左右还有象西海岸的METALLICA和EXODUS或丹麦的MERCYFULL FATE,他们在当时也都是很极端的乐队。虽然他们与后来的死亡没有直接的关系,但90年代初的死亡乐手,如同Chuck Schuldiner大多都是听着这些乐队长大的。还有一位叫Paul Speckmann的参与MASTER,ABOMINATION,DEATH STRIKE也是相当有资力的一位,自称早在80年代初期就在美国北部的Chicago市举起了死亡的旗帜。

【死亡金属Old School Death】

-老式死亡

(85~88, DEATH、POSSESSED、MORBID ANGEL、SEPULTURA、INCUBUS、AUTOPSY、早期MASTER、AGRESSOR、ASPHYX、BENEDICTION)

此时地下的死亡金属音乐已经走向成熟的轨迹。第一位签约出盘的是DEATH。87年前后INCUBUS和MORBID ANGEL也纷纷陆续就位。这个阶段也是给死亡无论理念还是音乐方面上都得到最重定位的年代。尤其DEATH的前几张专辑、小样为此立了汗马功劳。Chuck的每张专辑无论何时都总是走在潮流之前并同时多少起到了领导驱使的作用。国内大多数人认为"Spirital Healings"是DEATH早期最重要的作品。但依我看早在84年就录制的"Scream Bloody Gore"对死亡的发展是最有推动力的专辑[其曲目是83年就完成的作品!]。不管大家如何评论它,他们迈出了最艰难的第一步,他们那时的作品也是分量最重的死亡纪念碑!专辑的制作和音乐的技巧如何无关紧要,关键是有这张专辑给死亡金属奠定的音乐风格和思想基础。Death Metal这个名称的普及在很大程度上与DEATH的乐队名称有牵连。当时好多人对死亡的理解就是象DEATH(乐队)那样的音乐。可惜现在这个乐队已经随着Chuck的离去而消失了,MORBID ANGEL虽然在80年代末变成了死亡新宠,其技术和手法也与DEATH不分高低,但我对DEATH还是情有独钟。欧洲大陆也是不甘寂静,80年代末期地下动态非常踊跃,但能微微崭露头角的乐队为数太少了。反到是让KREATOR、SODOM、DESTRUCTION这样的乐队在这风迷敲击的年代火了一把。这个阶段的黑胶盘和小样大多已经得到了教好的后期制作再版。不解死亡从何而来的朋友们可从中获得答案。当然讲究制作质量和演奏技巧的乐迷们就不用在这方面花费了。但谁要说这些是破烂玩意儿就没有资格听任何类型的极端金属!

【死亡金属Death of Death】

-亡中亡/死亡的转向

这是一段很艰难的日子,传统的死亡已经走到了尽头,其它极端音乐都在有大步的发展前进,而死亡乐迷对死亡的盲目观点还停留在“偏离原有死亡标准就是对死亡的不忠,大逆不道的分裂分子行为”。当然这也可以理解,因为极端的死亡能以金属音乐的一个主流形式广被接受,靠的就是支持者们固守阵地的精神。可在90年到92年期间死亡金属的生命力被贪心的唱片公司已经挖掘的一个干净了。创新是势在必行的事情了,乐迷们也有点不知所措。唱片发行界急忙推出的替代品显然不能应得信赖,乐迷或乐队们本身又找不到更好的出路。许多乐队纷纷放弃传统路线开始自发的尝试新走向,比较成功的算是CARCASS和ENTOMBED向摇滚核心的靠拢,但这也只是少数;大多进行改进的乐队都多少遭到了乐迷们盲目的冷嘲热讽。KREATOR的“Renewal”[可革新]就是当时死亡金属发展最典型的先例。 在死亡鼎盛的时期只有KREATOR、SODOM、SEPULTURA 这样的敲击大将们还能有一席之地。但“Renewal”有点太革新了,乐迷对其中高超的音乐水平并不买账,他们要的是更爽,更痛快的东西;德国死亡老炮MORGOTH、荷兰大腕GOREFEST、法国MASSACRA等革新派的死亡乐队都受到同等的遭遇 [见死亡摇滚]。唯一能稍微收到好评的发展是PARADISE LOST、SENTENCE、AMORPHIS、TIAMAT等原本就属于旋律死亡的乐队向歌特厄运方向的发展 [见歌特死亡]。有些在地下徘徊多年的乐队对普通的死亡风格已经开始厌倦了,他们尝试用更前卫的方式表现死亡, 可在这方面ATHEIST或FOCUS早就占领的制高点,效果同样弊过于利。在这个荒唐的年代不知死掉了多少好乐队。其实此时的欧美死亡在地下金属界仍然是主流风格,但乐队的生存是靠卖盘,而此时的唱片公司对已经逐渐削减利润的死亡金属不感兴趣了,他们想的是下一个潮流该怎样炒作出来。有人说工业将是死亡的代替品;有人看好刚刚以PANTERA和SEPULTURA崛起的新式敲击[后称Nu-Metal];有人则在歌特/厄运领域里寻求新商机,当然还有一不分新公司在黑金属的阵地里挖掘宝藏。总之,这就是死亡的最困惑的年代。最可悲的是我曾亲眼目睹有不少听死亡的铁杆乐迷因对死亡的失望而去该听迪曲了...

【死亡金属Old Fashion/Retro Group】

-老流行/复古回潮群落

当一些大牌乐队开始尝试向新的方向发展的时候,电子、爵士、工业、歌特大量涌现。有一些乐队一直坚持着自己80年代的作风,还有一些玩黑金或者死亡的死硬派的金属支持者在新发展的路上选择了回到80年代死亡,甚至是死亡金属之前的极端金属状态,越来越多的乐队表现出这样的趋势,于是渐渐形成风潮,就是老流行了。这类乐队不但从音乐方面回归,就连封面设计、Logo设计,到服装,甚至生活习惯都回到了80年代的感觉。分为两个派别,一种是“根儿正”,这期间美国的老将DECESEAD、日本的RITUAL CARNAGE、美国的老将NUNSLAUGHTER、瑞典名手组合BLOODBATH、挪威明星组合AURA NOIR纷纷推出倍受好评的作品;还有一类是“苗儿红”,既是有一些新的乐队涌现出来玩老的东西,WITHCHBUNNER、HYPNOSIA、COUNTESS、NECRODEATH… 他们的出现使这个本来已经时尚的金属世界再度变得坚强、执着。

【死亡金属Merchandise】

-死亡金属的包装

(威胁性、血腥的封面设计、T恤衫、反基督口号、甩头工具:长直发、酒肉穿肠过,朋友心中留)

死亡金属多年以来能倍受诸多金属乐迷所喜爱,其中也有死亡金属周边文化现象的功劳。自从死亡形成独立的金属风格以来,大多死亡新手加入进来都多少可能是首先被死亡界常见的独特文化所吸引。比如死亡金属唱片刺眼的血腥封面或普遍反基督性质的素材。他们开始是在印有威胁性标语的T恤衫和酷似噪音般的音乐中寻求刺激,以此达到吓唬自家弟弟妹妹或邻居家的小孩的目的(当然还有在同龄人之间炫耀自己有多酷,叛逆家长,气宗教老师的嫌疑)。接触多了你会发现在粗糙肮脏的表面下还有深一层内涵。 你会通过音乐结识到像你一样的人作朋友,一起开Party畅饮,去看演出甩发,发泄对这个世界的不满,探讨对人生和死亡的话题。死亡金属的外表不光是刺激,它还有过滤伪装极端乐迷的功能。只有从性格本质上真的喜欢死亡的乐迷们才会留在圈子里。留着一头长发不是为了美观而是用来甩头[Mosh],五花八门的死亡乐队T恤衫时时刻刻表明着自己是死亡乐迷的身份[在死亡演出现场你会看到一群衣着同样的人: 披背长发,黑色衣裤,黑色运动鞋或军靴,黑T恤衫上印着CANNIBAL CORPSE、OBITUARY或DEICIDE的字样],朋克伪金属们离我们远点!在现场冲撞嘶吼不是在打架,而是在发泄平日里积累的困惑和无奈。这是一种体育运动。大家抱成一行同步甩发的经历既壮观又表达了深深的友谊。如今死亡人士的形象有些改变,如同音乐的发展也变得多元化。但死亡的本质没变。死亡金属在我心目中是执着开朗爽快的人们聚集在一起的真诚友谊旗帜。 Hail All Death Metal Maniac!

【死亡金属Anti-Mosh】

-反冲撞

(反对主流死亡金属的一切,反基督饰物、长钉护腕、Corpse Printing、神秘主义、黑森林中的集会和祭祀仪式、主张用战争解决一切问题)

Radiohead、Matchbox 20、Smashing Pumpkins等大明星曾经出于“爱心”考虑,叫大家不要在音乐会上冲撞造成伤害,也提出过Anti-mosh的口号,不过我可不是要讲这些明星。起源于90年代初期,那时正是耳痛及其代领下的死亡乐队当红的时候,全世界的金属乐队对此趋之若鹜,为了对立耳痛公司的Mosh编号,由Euronymous创办的Deathlike Silence唱片公司首先使用了这个词作为唱片编号,甚至在唱片的内页做了“No fun, No core, No mosh, No trends”的标语以及反对录音师Scort Burns的符号,一切看似极端,但却已经成为主流的死亡金属号召的东西都反对,这种极端的思路有点象中国的“破四旧”。很多黑暗金属乐队在这种思路的带领下,参与了90年代初期繁荣一时的黑暗金属风潮,但是发明这句口号的人没有想到,喊这个口号的更多的是对神秘主义好奇或者加入黑暗金属的行列为了标榜个性的幼稚乐迷,这几种出于截然不同目的的人混在一起,以反基督的名义组织一些名字邪恶的教会组织,在杂志和电视台冲动地发表言论,在森林或者山洞组织祭祀活动,甚至焚烧基督教堂。他们经常给自己化“骷髅装”,带长钉护腕和子弹带,并且主张用暴力和战争解决问题。这阵风潮过去之后,黑暗金属阵营由于不同的目的开始分裂出各种分支。现在已经很少有乐队也象当年那么真刀真枪的实干,但这句已经口号已经不是一个单纯的对立于传统死亡金属的口号,而是成为更多黑暗金属乐队为了宣扬自己坚定决心的标志,True Black Metal的代名词。The Anti-Mosh Revival!

【死亡金属SOLD-OUT/Trend现象】

-前人载树、后人乘凉现象

在死亡金属和黑暗金属界都有这样的现象存在,很多在90年代初期就已经完成了“资本(名声、创造力、优秀作品)积累”的老牌乐队,现在却向着主流音乐界进军。有一些有个性的乐队可能选择了Death N' roll或者前卫/电子音乐的融合,但是他们里金属的大本营越来越远了。但这样的反差在黑暗金属界显得更明显一些,因为他们的后辈乐队的简直变化到了让人难以容忍的地步,也许是黑暗金属一开始的姿态就太严肃了。其实象DIMMU BORGIR、CRADLE OF FILTH等乐队刚出来的时候表现不错,他们的确被黑暗金属所接受,这和技术或者地位什么的没有关系,但后来他们的一些龌龊做法渐渐露出了自己的心态。在孩子们最求新奇和个性的年代,他们比流行金属乐队更容易出风头,因为他们有颇威胁性的化装和奇怪的近乎戏剧的表达方式,和Marily Manson一样在万人广场给那些无知的孩子表演、接受主流杂志的采访,和色情封面女郎鬼混,或者干脆穿Adidas上台演唱“自己有一个邪恶的灵魂”。没有了纯粹的心态,写出来的音乐自然也就无法纯粹。黑暗金属的“能量”被他们“扩大”了,或者说被他们“利用”了,这让那些头脑传统但有思考的乐队对他们不屑一顾,把他们分化出来。现在黑暗金属的市场正在被DB、COF以及后面一片跟屁虫乐队瓜分,他们已经不属于真正的黑暗金属,但他们还用黑暗金属的外表在挣钱。

【死亡金属Satan 和Church of Satan】

-反基督流派浅谈

在极端金属音乐世界里面,反基督精神是最常见的题材了,因此也有必要的提及一些这里面不同流派的说法,(这里只是简单从文化角度谈一下,不涉及任何宗教观点 - 饭)。在圣经里面Lucifer和Satan是两个不同的人物。Lucifer(路西弗)原天使长(又译为:带着光明的、具光明者)后来率领天界三分之一的天使叛变,战败后被打入永劫的Abyss(深渊,无底洞)中。据说只有Lucifer仍然保有天使光辉的六翼形象,其他所有跟随他的天使则都蜕变成丑恶的形象。在大部分的圣经国际版本中没有记载指Satan就是Lucifer,在启示录第十二章 (The Book of Revelation Chapter 12)中叙述了Lucifer与天界的战争,但是并没有提及Satan这个名字。各种圣经的译本中仅仅在英文钦定版译文中提到过一次,在但丁的《神曲》和其它一些有影响的神学著作里面对于同一个人物,就用了Lucifer,Satan,Beelzebob,Dis 等称号。于是后来出现了Satan和Lucifer是一人的说法。Satan,魔鬼的名字,极端罪恶的灵,永远与基督为敌,但是在圣经中他仍是神创造的,是由神控制的,最终是要被神打败的。几乎在有圣经的同时就有了拜撒旦教。Church of Satan由Dr. Anton Szandor LaVey创建于1966年4月30日,是目前撒旦教派中影响力最为深远的一个,也是完全不同于以往拜撒旦教的教派,对于个人主义和社会进化论有了全新解释。在教义中Satan只是作为人类自身的个性追求和非凡能量的象征,并不是一个具体的物化形象让人们去膜拜,按照C.O.S.的教义,Satan精神存在于每个追求个性思考的人心中。

【死亡金属的风格】

死亡金属从一开始就处于地下状态,所以有很多人都不太了解这种风格。有的人买了几张死亡风格的专集但不知道该如何区分。

现在各大极端网站和论坛都有很多对死亡金属风格详细介绍的很专业的文章,但这些文章对那些没听过或者很少听死亡的朋友起不到什么太大的作用,反倒是让听了很久死亡的人收获不小。我想了很久,决定以乐队的形式来介绍风格,这样那些初听死金的朋友即使买到一张自己不了解的专集,在这里一看就可以知道这些属于那一类。还有我在每个乐队名字后面写的第一句话是他们的风格,方便大家查阅,但是有很多乐队在不同时期都有不同的转变,所以我只写他们最具代表性的风格,在后面再说他们的转变!而且有些乐队我看到在被人描述风格时,前面总是加上很多的名词,我感觉没有必要,应为每个乐队都有自己的特点,要是加的话,每个乐队都有自己的风格。注:括号里是乐队译名!!!

DEATH(死亡)-[传统死亡金属]DEATH是的第一张传记被喻为是死亡金属的开端,他早期的专集可以代表当时由敲击过度到死亡的那种最传统死亡金属。后期的DEATH转变很大技术上有了无限的飞跃,后期DEATH不能在单单看成是一只死亡乐队,他的音乐里包含了很多新鲜的极端理念!主唱死于脑癌.

MORBID ANGEL(病态天使)-[传统死亡金属]这是一只死亡金属界的大牌乐队,专集屡上各大音乐排行榜,但音乐决不商业,乐队早期和现在的转变不大,只是没有早期敲击味那么浓了。还有值得一提的是乐队的音乐非常黑暗隐晦,对早期黑暗金属的影响也是有的!对碾核音乐的贡献也不可小视.

DEICIDE(杀神者)-[传统死亡金属]依然是一只坚持到底的乐队,后期音乐上更加残暴一些。乐队一直以来以反基督题材作为自己的歌词,从始至终!早期的反基督明星.

OBITUARY(讣告)-[传统死亡金属]被很多人喻为慢死亡,他们的音乐以中速为主,拥有一个全世界独一无二的主唱,乐队风格没有什么太大的转变!

SIX FEET UNDER(六英尺下)-[传统死亡金属]死亡金属超级明星组合,CANNIBAL CORPSE的主唱,OBITUARY的吉他,鼓和被司是Death乐队的,风格也是中速慢速为主,和OBITUARY有相象之处!

SINISTER-[传统死亡金属]我曾见过有评论说他们属于残忍死亡金属,我认为他们应该属于传统死,后期换了女主唱音乐是变的极端了一些,但还是没有脱离传统的东西!

CARCASS(尸体)-[传统死亡金属]早期碾核音乐的鼻祖之一,91年的专集《NECROTICISM-DESCANTING THE INSALUBRIOUS》开始玩开传统死亡金属,并且作的非常成功,《HEARTWORK》开始在传统死的基础上加入了非常旋律化的东西,对后来的新式旋律死和新激流金属都有很大的影响,后期的《SWANSONG》更是开创了死亡摇滚这一风格。

DISEMBER(肢解)-[传统死亡金属]旋律非常好的一只传统乐队,对旋律死的影响也很大,和美式的传统死亡金属不太一样,在旋律上处理的相当“优美”!

VADER-[传统死亡金属]波兰老牌死亡金属乐队,一直坚持在传统死亡金属的战线上,新专集依然是老式的死亡!

SEPULTURA(埋葬)-[传统敲击死亡金属]可以加一个敲击在风格前面,和以上乐队风格有明显的不同,早期是敲击味浓厚的传统死后期没有任何价值,就是新金属!

CANCEA-[传统敲击死亡金属]和敲击金属非常接近,建议喜欢听敲击/激流的朋友从这种乐队开始转行!

GRAVE-[传统敲击死亡金属]瑞典的老敲,是本人死亡金属入门乐队之一,早期和现在风格没有什么大的变化!

SUFFOCATION(窒息)-[残忍死亡金属]残忍死的鼻祖,被喻为残忍死亡之神的SUFFOCATION,从早期的小样开始就留漏出其残忍的本质,1991年《EFFIGY OF THE FORGOTTEN》的问世开创了残忍死亡金属这一流派,乐队每张专集都有很多新鲜的元素,但从未脱离残忍死这一风格!绝对的残忍死亡之神!

CANNIBAL CORPSE(食人尸)-[残忍死亡金属]说到残忍死不得不提到的还有CANNIBAL CORPSE,CANNIBAL CORPSE对残忍死亡金属最大的贡献是其对血腥残忍的最直白的描写,从封面到歌词。音乐风格也是从未改变过!

CRYPTOPSY-[残忍死亡金属/碾核残忍死亡金属]来自加拿大的超级乐队。本来他们的风格我只想写残忍死,但他们一共出过4张专集,前两张残忍死,后两张碾核残忍死,不好说哪个时期更具代表性!

KATAKLYSM-[残忍死亡金属]和CRYPTOPSY齐名的加拿大残死乐队。后期乐队开始作感念化的专集,风格依然是残死!

NAPAIM DEATH(死亡汽油弹)-[碾核死亡金属]大牌乐队,有核类音乐的狂暴和死亡金属的残忍。乐队风格没有什么大的变化!

DYING FETUS(死胎)-[新派残忍死亡金属]被喻为SUFFOCATION后对死亡金属影响最大的乐队,吉他RIFF整齐沉重,整体上比残忍死慢了一些,大部分歌曲都是3段式的结构,现金的新派乐队大多都是这种形式!

DEVOURMENT(吞食)-[新派残忍死亡金属]最出名的新派残忍死乐队之一,其经典专集《1.3.8》更是广为留传!

OBSDENITY-[新派残忍死亡金属]和以上两个乐队不同,早期残忍死,后期转行新派残忍死。乐队来自德国,比美式乐队更注重旋律,和DYING FETUS这类的乐队有着很大的不同!

ENTOMBED(埋葬)-[老式旋律死亡金属]之所以加个老式在前面,是应为他和现今我们所听到的旋律死有很大的不同,接近于传统死,更注重旋律一些。现在乐队已经改变风格,和死亡甚至是金属都没什么关系。

In Flames-[旋律死亡金属]新式旋律死的代表。个人认为这种风格个已经偏离的死亡金属的本质!现在乐队的东西作的和新金属差不多!

ARCH ENEMY(大敌)-[旋律死亡金属]CARCASS的双吉他手做的乐队,可以说延续了很多《HEARTWORK》上的东西,乐队一年比一年红,风格还是一如既往!

NONEXISX-[旋律死亡金属]ARCH ENEMY的前任主唱自己的乐队,音乐作的非常出色,旋律好,而且没有象现在的乐队那样忽视技术,但是我始终认为这类东西和死亡金属关系不大。呵呵个人观点!

DEFLEASHED - [敲击死亡金属],很死亡的一支乐队,但是音乐的框架却是敲击为主,感觉就是巴西埋葬那样音乐的一种延续,这个乐队最近非常大牌,名声显赫,他们的鼓手技术超好,以速度和力量见长。

GOD FORBID - [硬核敲击死亡金属],美国激流新浪潮里比较极端并且比较死亡的一支乐队,别的乐队听起来硬核感觉十足,但是这个乐队死亡感明显。主唱还能用双嗓,呵呵。这是个黑人为主的乐队,在金属界也并不是很多见。

NILE - [残忍死亡金属],1993年组建的美国乐队,一直坚持残忍死亡风格,并且加入一些气氛渲染的成分,音乐显的很大气。从名字(尼罗河)也可以看出来,乐队在音乐中多加入埃及曲调的东西渲染氛围。2000年的《Black Seeds of Vengeance》是一张不可错过的专辑。

VITAL REMAINS - [传统死亡],1989年组建的老乐队了,风格变化不大,音乐旋律处理的比较不错,速度不是很快。92年的首张专辑还不错。前任吉他手Kelly Conlon曾参与DEATH乐队1995年专辑的录制。贝司手Derek Boyer曾加入过SUFFOCATION乐队。

immolation -〔残忍死亡金属/黑暗金属]86年成立于美国纽约的老牌乐队,专集一直维持在很高的水平上。乐队善于制造一种含混阴霾的氛围并很特别的擅长于以更深刻而智性地表达他们的毁灭观。内容上常常牵扯到一些反宗教的东西~

incantation - [传统死亡金属/ 黑暗金属] 压抑而沉重的黑暗氛围,时而肮脏的时而如暴雨的淋漓畅快。经典作品是92年发行的Onward To Golgotha ,在当时和现在来说都是突破性和影响深远的一张~

necrophagist - 〔残忍死亡金属〕1992年成立的德国急速死亡金属,速度快的要死,技术好的没话说,音色锋利,结构复杂而流畅、干净利落,见到了话买就是了。

as i lay dying (我弥留之际)-[旋律死亡] 一只来自美国但划入哥德堡阵营的乐队,特点是鼓点清晰脆裂交错旋律优美的guitar line,不时会有一些硬核式的句子。在同类乐队中比较优秀。

Nightrage - 〔旋律死亡〕 风格跟上面的差不多,更嘈杂焦虑一些,主唱的嗓音和乐器的音色更沙,别的没什么了

Hypocrisy -[传统死亡金属] 这个相当于死亡金属的METALLICA,有名到了竟然都可以下到他们的手机铃声.....-_-o 所以看着办吧..........

【死亡金属代表乐队】

1、残暴死亡金属:欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm,所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属,瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有:瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian;德国的Krabathor;英国的Carcass。

2、旋律死亡金属:代表乐队有瑞典的In Flames(在火中)、Dark Tranquillity(阴暗幽静)、At The Gates(在门外)、Edge of Sanity(理智边缘)、Sacrilege以及芬兰的Amorphis(不定型物)。

3、前卫死亡金属:代表乐队是芬兰的Sentenced。

4、歌特死亡金属:代表乐队是瑞典的Opeth(月亮城)。

《音乐之声》男主普卢默去世,死亡的原因究竟是什么?

据报道,好莱坞传奇男星、演员克里斯托弗·普卢默于当地时间2月5日在其美国康涅狄格州的家中去世,享年91岁。

克里斯托弗·普卢默是一位非常传奇的演员,他古典的举止、自嘲的幽默感以及生动的音乐语言,给大家留下了极其深刻的印象。他最经典的角色就是《音乐之声》里的上校了,给大家眼前一亮的感觉。后来他又出演了《美丽心灵》《飞屋环游记》《龙纹身的女孩》等等,最近的一部电影是《利刃出鞘》,在里面的表演也让人十分难忘。

克里斯托弗·普卢默的艺术生涯有75年之久,出演了100多部电影,同时还积极活跃在话剧舞台上。曾经获得过奥斯卡、金球奖、艾美奖等多项殊荣,在2010年、2012年、2018年三次获得奥斯卡最佳男配角的提名,并于2012年凭借电影《初学者》获得奥斯卡最佳男配角。在最近出演的《利刃出鞘》电影中,克里斯托弗·普卢默凭借自己精湛的演技,给大家留下了深刻的印象,也为这部电影的出彩增色了不少。

据了解,克里斯托弗·普卢默去世的消息,是由他的妻子第一时间发布的。据他的妻子称,克里斯托弗·普卢默是摔倒后撞到了头部,导致出血,最终抢救无效去世,在这过程中他的妻子一直陪伴在他的左右。克里斯托弗·普卢默享年91岁,对这位优秀影人的离世,圈内的好友都纷纷表达了遗憾和惋惜之情。尤其是和他合作过的影人们,都非常怀念他。

克里斯托弗·普卢默91岁的高龄,这次意外确实出乎意料,他的死亡无疑是世界文艺界的损失。这也提醒我们,家中如果有年纪较大的长者,一定要格外注意安全问题,无障碍设施是非常重要的一方面,也是能够保障老年人安全的重要环节。同时,也要对老年人的行动格外小心,最好做到事事有人陪同,年岁已高的老人独自行动还是非常不便的,并且也极易导致意外的发生。看护人员一定要格外重视且小心,同时也要具备一定的护理和急救常识,一单出现意外能够初步进行妥善处理,不至于加重意外情况导致的损伤。

克里斯托弗·普卢默老人的离世我们深感惋惜,但是他留给我们的作品却会让我们受益无穷。

谁能介绍一下His Master's Voice(“主人之声”牌唱片),9188这四个数字和它有什么关系吗?

His Master's Voice也就是HMV是英国EMI的商标.

在欧洲(应该还包括英联邦国家),EMI是拥有HMV标的,但是在美国,日本和其他环太平洋国家HMV标归RCA/BMG拥有.

9188不知道,但1899倒是跟HMV有些关系,详见下文.

另找到下文一篇,希望有用。

关于his master's voice 的传奇历史!!!

http://www.zippofans.com/archiver/?tid-5201-page-2.html

熟悉古典音乐的朋友,对这个his master's voice,可以说代表了一段传奇历史

his master's voice,这个油画,以前上面是一个爱迪生的钢丝录音机,等到快转唱片出现,作者又把此画改成留声机,原作上还能看出颜料后面的录音机的痕迹。此画现在归emi公司所有,不过以前是美国唱片公司RCA的。

全球最大的唱片连锁店HMV,就是使用这个标志,当然HMV和EMI之间是否是同一家公司我不得而知,不过现在,全球到处都有的HMV,门口就是这张画(中国好像没有HMV)

以下转贴:

EMI唱片公司百年大事记

1897年:威廉·欧文来到英国开拓欧洲的留声机市场。从国家留声机公司辞职后,欧文以“留声机公司(The Gramophone Company)”为名在伦敦的塞西尔旅馆建立了自己的业务。

1898年:欧文与合伙人兼投资者特拉瓦·欧文正式注册了留声机公司,他们在5月16日将公司从塞西尔旅馆迁往梅登街31号。公司的业务主要是在德国制造留声机、唱片及相关产品。

1899年:留声机公司购买了弗朗西斯·巴罗德的画“主人之声”(His Master's Voice),这幅画在次年一月首次出现在公司的唱片上。

1900 年:留声机公司拓展业务,将公司名改为“留声机&打字机有限公司”(the Gramophone and Typewriter Ltd,以下简称“G&T”)。

1901年:G&T从美国的约翰逊处订购了首部10英寸直径录音设备,两年后又购买了12英寸的录音设备。

1902年:G&T总部由梅登街迁往城市路21号。

1904年:公司的首张唱片――内莉·梅尔巴的录音发行,共发行了14张单面的12英寸唱片,每张售价1.50美元。

1907年:公司的第一家工厂在英国米德尔塞克斯郡的海斯动工,男高音爱德华·劳埃德为其奠基。公司恢复名称为“留声机有限公司(the Gramophone Company Ltd)”。

1908年:在新建的海斯工厂,第一张唱片开始制作,7月开始大规模生产。

1909年:温斯顿·丘吉尔、英国首相阿斯奎斯和内阁大臣劳合·乔治为1909年的政府预算录制演说。小狗尼帕(Nipper)――公司的标志物在唱片的封套上首次出现。

1910年:斯科特队长携带一部留声机和唱片进入南极探险。这部留声机而后被带回英国成为EMI公司珍贵历史档案的一部分。

1911年:留声机公司的总部由城市路迁往海斯的布利思路。

1912年:一家新的录音室在布利思路投入使用。为了防止周围的鸡叫被录入唱片,公司被迫买下了周围所有的鸡。

1921年:留声机公司在伦敦的牛津路开设了新的零售店,爱德华·埃尔加为新店揭幕。

1924年:留声机公司录制了乔治五世(1865-1936,英国国王)在温布利展览会开幕式上的致辞。这次使用了半电子录音,使用一条导管将扩音器与录音盒相连。

1925年:基于Western电子系统的录音技术得到应用。公司用电话线连接录音设备,录制了教堂的管风琴演奏。

1926年:哥伦比亚留声机公司获得Parlophone唱片品牌。

1931年:留声机公司与哥伦比亚留声机有限公司(The Columbia Graphophone Ltd)合并组成“电子&音乐有限公司(Electrical and Musical Instries Ltd)”。留声机公司的阿尔弗雷德·克拉克成为公司的主席,哥伦比亚公司的路易斯·斯特林成为公司总经理。

爱德华·埃尔加爵士为位于伦敦Abbey路的EMI新录音室揭幕。EMI中心研究实验室的电子工程师阿兰·布卢姆莱恩发明了双声道(立体声)录音和复制的专利。

1944年:在海斯的工厂被炸弹击中,造成37人死亡,56人受伤。

1952年:EMI发行了首张33转密纹长时间播放唱片,45转的密纹唱片也同时发行。

1954年:EMI发行单声道的45转唱片。

1955年:EMI签约购买Capitol唱片公司。

1956年:EMI首次以Capitol公司的名义在英国发行唱片。

1958年:克利夫·理查德与EMI签约。EMI发行立体声LP。

1960年:拉斯·康威的唱片“统治大不列颠(Rule Britannia)”和“庄严事件(Royal Event)”在英国发行,这是EMI公司的最后一张78转唱片。EMI离开布利思路迁往伦敦曼彻斯特广场20号的EMI大楼。

1962年:EMI声明:从3月31日起,公司将终止所有78转唱片的销售。披头士乐队与Parlophone唱片公司签约,并与10月发行了首张单曲“Love Me Do"。

1965年:EMI首次以卡式录音带发行录音。

1967年:平克·弗洛依德与EMI签约。

1969年:EMI在英国全面生产录音带。

1971年:公司将名称“电子&音乐有限公司”改为“EMI有限公司(EMI Ltd)”。至于更名的理由,公司认为:第一,现在的名称已经无法涵盖公司广泛的经营领域;第二,EMI已成为公司在全球最知名的标识。

1972年:皇后乐队与EMI签约。

1973年:留声机公司更名为EMI唱片公司。

1976年:EMI唱片公司与乐队“The Sex Pistols”签约。

1978年:凯特·布什(1976年7月与EMI签约)发行个人首张单曲“Wuthering Heights”。EMI唱片英国公司因出口业绩优秀受到女王的嘉奖。

1979年:EMI购买了联合艺术家唱片集团“the United Artists Records Group”。THORN电子企业与EMI组成新公司“THORN EMI”。

艾恩·梅登与EMI签约。

1980年:约翰·列农在纽约遇刺身亡。

1982年:在离开录音室多年后,蒂纳·特纳在美国与Capitol公司签约。

1985年:EMI宣布投资CD的制作和生产,并于1986年正式开始。

1986年:EMI在斯温顿开设第一家CD工厂。

1987年:科林·索斯盖特被任命为“THORN EMI”的总经理。

1988年:吉姆·弗菲尔德成为总部设在纽约的EMI环球音乐公司的总裁。

1989年:EMI环球音乐公司购买了Chrysalis唱片公司50%的股权。SBK环球娱乐公司(SBK Entertainment World Inc)被EMI收购。克利夫·理查德在EMI发行了个人第100张专辑“The Best of Me”。

1991年:弗雷迪·默克里死于艾滋病。Chrysalis唱片公司的其余50%股权被EMI购得。

1992年:EMI获得理查德·布兰森的Virgin唱片公司。

1994年:EMI唱片英国公司第二次因出口业绩受到女王嘉奖。

1995年:鲁帕特·佩里成为EMI唱片英国和爱尔兰公司的主席以及EMI欧洲公司的总裁兼总经理。随后,他在EMI英国和爱尔兰公司的职位由吉恩-弗朗科伊斯·塞西朗接替。

1996年:THORN EMI公司在经过投票后决定股份分离,新的“EMI股份公司”(EMI Group plc)在8月19日成立,继续开展音乐制作和“HMV(主人之声)”系列唱片的业务。

1997年:EMI庆祝公司成立100周年。 (应明耀编译)

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